Stephen Shore为Urban Outfitters拍摄2010秋季catalogue。看更多Stephen Shore的作品：http://billcharles.com/catalog/stephen_shore/1/

Stephen Shore shot Urban Outfitters’ fall campaign/catalogue, See more of Stephen Shore’s work here: http://billcharles.com/catalog/stephen_shore/1/

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张君钢（k1973）更新网站：http://zhangjungang.com/

See the new update from Zhang Jungang’s website: http://zhangjungang.com/

擔當愛馬仕絲巾設計的法國藝術家François Houtin，以18世紀的優美園藝風景和哲學家Rousseau的「回歸自然」為靈感，為愛馬仕餐具設計了一組名為「Les Maisons Enchantées」的白瓷系列，單色線條描繪的植物與藤蔓生動綺異。

Evelyn Hofer出生于1922年1月，她在上世纪40年代中期离开了家乡德国，在两位瑞士摄影师的指导下，开始了摄影生涯。在1950-60年代间，她与几位作家合作出版了数本旅行书籍。去年，Evelyn Hofer在墨西哥城去世，享年87岁。

Evelyn Hofer began work as a photographer in the mid 1940’s after fleeing from her native Germany and beginning a tutelage under two Swiss photographers. She collaborated on a renowned series of travel books with writers in the 1950s and 1960s. She died last year at 87, in Mexico City.

传达“永续设计”精神的精选专卖店，不限年代与品牌，以“物品”本身的价值出发，网罗全国收集而来的家具、家电、生活杂货、出版物……

D&DEPARTMENT在店内进行了无印良品的买回与再贩卖的实验，探求未来能够以“第二春为前提的设计家具”等新商品开发的可能性。

USED-G企划：以商品回收店的角度，从日本优秀设计G-MARK获奖的商品中选出让消费者能再次买下的GOOD DESIGN商品，并和回收价格一起公开。

在1960年代日本生产商竭尽全力的生产“全世界通用的标准”的产品，那个时候诞生的产品，多是简单而品质优良的普通物品。D&DEPARTMENT将在那个时代背景之下对生产创造的精神内涵发扬广大，并落实在重建当时传统工业上，这就是60 vision系列。

*访问D&DEPARTMENT PROJECT创办人长冈贤明：

1、为什么你对旧物如此着迷？它们的哪些特质吸引着你？

我并非是特别喜欢旧物或者年代久远的东西，仔细探寻Long-Life Design的产品就会发现，只是碰巧在某个年代生产的商品特别多而已。

2、 D&DEPARTMENT将所售卖的商品定义为Long-Life Design？什么是Long-Life Design？

意思是能长久使用的东西是好东西。人们追逐最前端的流行商品，然后在下一个流行到来时舍弃掉。这是一个很短期的消费循环。我希望人们能够停止这种做法，过一种全新的生活，珍惜身边一切可以再利用的物品。

3、从一个旧物迷恋者，到一个经营者，这种转变是如何发生的？

以无印良品为例，它们开发了大量的商品，也废弃了大量的样品，所以我想如果社会上有一家二手店，像古董店一样，将收购旧东西加以品牌化的话，那么这个社会也会跟着起变化吧。我原本知道许多日本制造商有许多二手商品，于是便去找到他们，问制造商品是否有库存，是否有再生产的可能，于是才有了今天的60VISION。

4、你们通过哪些方式进行回收？对于回收的旧物的筛选标准是什么？

有的是从客人或者关店的店家那里买来，但大多数还是从再利用商店里买来的。以 Long-Life Design作为商品的选择标准，如果一个商品有即便是5年以后也可以售卖的信心，我们就会买下然后出售。

5、“再次无印”项目的想法从何而来？为什么特别指定回收无印良品的桌子？

我们刚开始开店的时候，客人要买的最多的回收家具就是无印良品的，无印良品的家具有着普适性的设计，它们是最适合再利用的家具。

6、回收之后，这些桌子会进行再加工吗？

除了一部分概念作品以外，基本上不会对其再进行加工。只是把它们打扫打磨干净而已。

7、消费者对那些通过废材再加工的家具的接受度怎样？

再加工的工程有SAMPLING FURNITURE系列的本田（HONDA）凳子，再利用学校书桌做的相架等等，这些工程作为表现D&DEPARTMENT概念的作品，都非常有人气。

8、 60VISION是一个关于日本当地传统工业的保护和发展项目，它的出发点是什么？如何选择合作对象？

60VISION是一个重新审视企业自身，考虑企业自身特质的工程。60VISION品牌推广活动是从三重县开始的，最初我们收到三重县的窑业实验场职员的委托，为他们开展演讲会，宣讲现在日本制造业所面临的问题。与此同时，我们自己也意识到了日本地方工业也面临了同样的问题，随即有了后面的活动。目前日本制造业、地方工业面临的问题是：以中国为首的亚洲诸国，以大量的生产力破坏了价格体系，日本国内产品难以获得合适的定价，比起产品品质，产品竞争的重点在于价格。因为人们都在模仿热卖商品进行商品开发，每个公司都在制造类似的商品，所以商品变得渐渐没有原创性。我认为最理想的合作制造者需要确实具备生产耐用、用坏可以修理的技术。

9、D&DEPARTMENT在去年一共卖了多少产品？销售收入能够支持未来的运作吗？

销售额是不能公开的，我们的商业利润的增长还刚刚在起步阶段。现在我们开展的设计活动和企划展，要花费企业的商业利润。

10、D&DEPARTMENT接下来有什么计划？未来的发展方向是什么？

今年4月，D&DEPARTMENT鹿儿岛分店将会开设，这是我们的第6家店铺。 另外去年12月我们创刊了设计旅游书《d design travel》，1年发行4本。第一期是北海道，第二期会在4月出，主题就是鹿儿岛。未来最大的计划是在日本47个都道府县一个个地设立D&DEPARTMENT，与当地的优秀工匠合作，开发属于当地所独有又兼具Long-Live Design精神的生活感产品。

11、如何平衡商业和环保这对矛盾体之间的关系？

不管怎么说商业和环保并不是对立的，况且，我认为在接下来的时代里，经营商业是当然的事情，这个同时，也要考虑环保，该做的事情一定要做到。

目前D&DEPARTMENT已在日本开设了多家店铺。照片上这家位于大阪的D&DEPARTMENT零售店是由旧车间仓库翻新而成，1楼主要是家庭用品、家具，3楼餐厅，4楼举行研讨会和展览。

据说D&DEPARTMENT的食物也是一级棒。

D&DEPARTMENT东京店铺。

原文刊载于《新视线》NO.94，如需转载请注明出处。

http://nathanzhou.yupoo.com/

奶粉，原名周运畴，1980年生于广东，毕业于贵州大学英语与英国文学专业。2005－2009年在广州莱佛士设计学院担任平面设计系和服装设计系助教，从2005年开始画画。2009年9月，作为送给自己的生日礼物，辞职移居厦门，专心画画，交了很多好朋友，也积累了200多张作品。

*奶粉通过电邮向我介绍了他的作品，如果你也希望向我们自荐/推荐作品，欢迎发送电邮至：pinko [a] voicer.me or iampinko0521 [a] gmail.com

*Nathan recommended his works through email. You could send you works to us, welcome everybody! Email:pinko [a] voicer.me or  iampinko0521 [a] gmail.com



http://www.riittaikonen.com

2004年的夏天，Riitta Ikonen（芬兰艺术家）参与了布兰顿大学的一个名为“Location Vocation Vacation”的项目，她将每周的心得体验做成一份A6大小的明信片，从世界各处，日本、西班牙、俄罗斯、芬兰、英国⋯⋯寄给次年的插画导师Margaret Huber。这些明信片好似简装快递，内容五花八门：干果、地图、证件照、苔藓、头发、白色粉末、鱼骨头、纽扣⋯⋯150多份明信片源源不断的送达Margaret Huber的手中，只有5份未达目的地。

如今，这个项目还在继续着。Margaret Huber仍然不间断的收到这样有趣的明信片，收集一个人的生活，想必是一件美好的事情。

In 2004 a holiday project at the University of Brighton titled ‘Location Vocation Vacation’ called for mail art. One post card per week was to be sent as a document of experiences to Margaret Huber, the then second year Illustration tutor.  Around a hundred and fifty A6 sized cards have since been sent (and received) from all over the world. Hair, fish, a sachet of white powder, a piece of broken record, mossy bark… all dutifully delivered by postal workers. Only five cards have never reached their destination. Margaret still receives mail at irregular intervals.

三影堂摄影艺术中心成立三周年了，作为创办人的荣荣和映里，他们之间的合作也刚好迎来十年。这是本次作品陈列展的缘由。

荣荣和映里初识于1999年，影像为媒，两人一见钟情。此前他们各自作为独立摄影家，已经创作了许多重要作品。荣荣关于北京东村艺术家的长期记录（1993——1998），成为研究中国当代艺术和摄影不可忽略的重要作品。

2000年秋，映里首次来到北京，她和荣荣去了长城、 嘉峪关。在大自然面前，他们打开另一片天空，尤其是当初语言不能交流时，摄影是他们唯一的语言，相机成为他们共同的眼睛，他俩以自然为背景，从此开始真正意义上的合作。 2001年荣荣应邀参加在日本东京的展览。 他和映里很快再次见面，并登记结婚。之后他们一起去富士山，创造了一系列令人惊叹的作品《在富士山》。 两人相遇后创作的作品呈现了全新的面貌，彼此告别了黑暗中孤独的挣扎，拥抱生命、青春、激情、和自然的和谐与平静成为主题。 而后他们回到北京六里屯居住。

2002年荣荣映里被告知必须从那里搬走。 同年798第一个画廊群展——《北京浮世绘》在北京东京艺术工程开幕。荣荣和映里在画廊原址大厂房里创造了一系列作品《我们在这里》。作品预示了过去、现在、未来。 2003 年六里屯遭遇拆迁， 荣荣映里为他们举行一场无声的葬礼，照片中他们身穿深黑色外套、手持百合花静坐在门楼上—— 六里屯被拆毁后，他们对个人与城市、毁灭和建设等问题有了更多思索。 同年9月荣荣和映里在798 大窑炉（ 现为尤伦斯艺术中心）举办主题为＂ 蜕＂的大型个展，由巫鸿先生策展。这是在798的第一个艺术家个展。将废弃厂房转化成公共艺术空间，作品和展场之间呈现的丰富微妙的关系，以及作品从死亡到重生的隐喻。

2004 年他们把工作室搬进草场地， 这是一块安静而独特的地方。这一年他们的第一个小孩诞生—— 2005年他们开始构想能有一个公共的摄影空间 ，最早的梦想是建立一个公共摄影图书馆。 2006 年荣荣和映里自资创立的三影堂摄影艺术中心在草场地正式破土动工，邀请艾未未为中心建筑设计师。这是国内首家专业摄影中心。 2007 年初他们的第二个小孩诞生 。 同年6月三影堂摄影艺术中心隆重开幕，首展为“ 新摄影＂ 十年回顾展。 2008 年他们的第三个小孩诞生。同时荣荣映里作品展＂从六里屯到三影堂＂在三影堂开幕， 主题再现了毁灭与重建。

2009 年三影堂摄影奖创立，此项目主要针对本土，展望未来，为年青的摄影家提供展览、交流的机会，促进中国当代摄影的健康发展。 2010 年4月与思想手计划、法国阿尔勒国际摄影节联合策划了首届＂草场地摄影季——阿尔勒在北京  ＂，活动成功展示了草场地艺术区的文化和艺术价值，探讨、丰富和提高了摄影这一媒介在中国的地位。 同时，荣荣和映里、黄锐、黎静、弗朗索瓦·赫贝尔共同发起了“保护草场地艺术区万名艺术从业者签名活动”。 同年5月，“复眼——荣荣映里2000- 2010 作品回顾展”在何香凝美术馆展出、 由冯博一先生策划。这次展览是他们十年来以合作方式从事摄影艺术创作的第一次集中展示。  正如展览题目“复眼”所示：这次展览是他们从自然的地域环境，到社会的现实景观，乃至私密空间的自我凝视的多重镜像。 

http://www.threeshadows.cn/

Sarah Vajira Lindström现居伦敦，2009年获得圣马丁艺术学院纺织设计学士学位，现就读于皇家艺术学院印刷纺织品专业（硕士）。

Sarah Vajira Lindström lives in London. Central Saint Martins, BA Textile Design 2006-2009. Royal College of Art, MA Printed Textiles 2010-2012.