今年Ginko在伦敦完成了毕业项目,她创作了一个“幸运魔法俱乐部”,或许我们现在真的太需要魔法了。

她从设计师变成插画师,考虑呆在伦敦还是回国的时候,收到了《纽约时报》的插画邀约,可能现实真的有一点魔法?今天和我们一起,听这个女孩聊聊她的伦敦生活吧。

Hello!我叫Ginko,是一名插画师/平面设计师。我现在住在伦敦,今年是我在圣马丁念研究生的第二年。总的来说,我是一个和我的画气质比较一致的人,可能是一种成熟女孩的感觉?

我就这样成为了插画师

我的专业不是插画,本科和研究生都在读视觉传达设计,我喜欢这个专业未被清楚定义而能包容很多东西的本质。

我在学生时代会持续更新一个sketch book,随便画一些自己喜欢的小漫画。后来这本sketch book开始被同学定期传看,我才有了通过画画探索自我价值的意识。


01-04 For Same Paper

本科毕业之前,我在北京一个graphic studio做平面设计。后来出于对杂志出版的好奇和喜欢,飞速换到媒体公司做杂志。后来一个编辑朋友临时找不到画插图的人,问我能不能接下这个委托,我就画了!其实这不是一个突然的转变,而是插画作品越来越多,慢慢地大家都来找我画画,我就这样成为了插画师。


01 For @FamilyMealRecipes

心情不好时创作状态最好


01 For Condé Nast Traveler China

我会形容我的画十分graphic,我不确定这是不是学设计的影响。我总是关注空间和物品的形态、摆放的关系,比如一张描述室内场景的画,主角是人,但他身后桌上的花瓶、书本和烛台令我十分在意。同一样物品会因为与之相关的事物不同而产生不同,我对这些存在于事物之间的联系很感兴趣。

我很想画一个想象中的风土志,从世界各地的文明中摘取有意思的参照,或者完全虚构,画一些工具、服装、食品、建筑、人和他们的生活。

我一般画画的时候,会在最开始找到足够使自己自信的想法,这样接下来的高密度投入就比较容易得到令人愉快的结果。如果没有状态,那我会看书,或者去公园散步,或者找朋友喝一杯:D 我做不到一边画画一边看视频或者跟朋友聊天,不过音乐很重要!

无需处理办公室人际的自由

Freelance能得到‘不需要坐班和处理办公室人际’的自由。但相应地,会失去‘下班后冲向居酒屋跟朋友聚会’的自由,你很可能无法将工作和生活划清界限。

也许有人会认为做自由插画师,仿佛就没有去攀登一个传统意义上的社会阶梯。可能我觉得自己还年轻,我认为我做的所有事情都会有它的结果,我还是愿意去相信自己喜欢的东西。

我在项目集中的时候,常常从吃早饭一直画画到睡觉前,而且会为下一个项目有没有着落而担忧。我觉得重点可能是“哪一种方式让你更自在”。


01-02 左边是家里的工作台,右边是我最喜欢的公共工作台,Barbican中心的cafe,因为有老板扶手椅哈哈

今年二月是我最忙的时候!一边要应对学校的毕业项目crit,一边接下了degree show主视觉的设计,同时有中国和美国的两本杂志找我画插图。以至于有一天我上了两个lecture、参加了3个crit、回家之后又马上投入画稿——这种状态直到三月疫情在欧洲蔓延,才有踩刹车的机会。

但我认为这种忙碌是一种可以通过时间安排解决的忙碌,这跟为了生计忙碌是不一样的,每次想到这一点我都觉得我应该闭嘴……!


01-06 Ginko's final project!《幸运魔法俱乐部》:“从前人们藉由繁杂的仪式构建魔法的叙事,今天则由消费社会承载这种对更好生活的信仰。”

请来伦敦找我玩!

大部分人在工作前,都不知道自己到底想要怎样的工作。学平面设计的人,到底要去设计studio、广告公司、甲方公司、互联网公司,还是做自由职业,在没真正接触前都只是从模糊的印象中做选择。

工作后再留学是适合我的选择,对我来说工作是很重要的经济独立手段,简而言之就是我需要赚钱。假如工作了一段时间,就算没有发现自己最有潜力和热情的方面,至少也可以找到你不喜欢什么,这样再去到新的环境之后,就有了可供对照的经历。

我也遇到过挫败。比如被迫根据某个上级的意志,改动自己的设计,感觉非常不好,这真的不是什么罕见的事情。但比起怪责于市场导向和大众审美,我比较想知道自己能做出什么改变(毕竟那时候的能力还需要提高)。我想找到自己的图像风格,这是让我下定决心留学的理由。

留学最大的收获是我个人的变化,内心对自己更坚定。而且这边的diversity真的还不错,在每次小组crit的时候试图去理解和分析来自不同文化的想法,让我开始能够包容更多不同的标准。

伦敦是很丰富的城市,除了美术馆和艺廊不间断的展览,我还特别想带朋友去ICA看电影、在旁边的Rochelle Canteen喝咖啡、在南岸散步。还有位于Hackney的独立出版书店Ti Pi Tin,在那经常可以找到一些少见的欧洲独立漫画。我们要去Dalston喝酒聊天!这样晚上就可以走路去Cafe OTO听实验电子。

我喜欢的艺术家


01 Chris Harnan
‘我能画出的东西’深刻地被‘我看到过的东西’影响,就算我选择了一些很西方的内容,结果也非常可能有一些东方意味。

我想抛开美术馆里的“艺术家”定义,针对contemporary graphic novel来说说,这种创作类型比起故事性,更强调视觉风格的形式感和实验性。

我首先想到Chris Harnan!他常常用重复的形状、日常物品、画得很随便的动物或人物,来讨论类似时间和存在、物品的含义这类话题。我觉得是很聪明的艺术家。


01 横山裕一

我最喜欢的漫画家仍然是横山裕一,他还没有被超越!他的每一本漫画几乎没有对白,却十分吵闹,他把日文的拟声词作为视觉符号填充了每一个场景。偏偏他又喜欢无来由的恩仇、图书馆的打斗、广场上的国家庆典这类刀光剑影的大场面,我常常太好奇这些奇装异服的角色到底要去哪里、找什么,所以往往可以一口气读完。


01-02 Jaakko Pallasvuo

我也很推荐Jaakko Pallasvuo的《Pure Shore》(纯情海岸!)是一本粉红色的老男人漫画。绘画手法非常奔放,主题也非常成人(没有任何奇怪的意思)。我第一次在Ti Pi Tin书店看到的时候没有买下来,之后常常想起,真的是令人印象深刻的漫画。


01 ICINORI

另外我最近买了Louis Vuitton Travel Book的首尔特辑,这个系列邀请艺术家游览一个未曾去过的城市,画一本关于当地风土人情的视觉日志。首尔特辑的作者是来自巴黎的插画双人组合ICINORI,非常值得看。

梦到在晴朗夜空下骑马

英国疫情刚开始变得很严重的那几天,虽然好好呆在家有吃有喝,但情绪一直绷着。有一天我梦到我身在一个古罗马战场(平心而论还蛮美的,有点像一个纯白棋盘),我和我的同伴眼看要输了,我被指派到平原尽头的森林,找神灵借一个道具,据说可以带来转机。

我们简短地讨论了转机有多大概率符合我们的期望,得出了任何可能都不会比当下更糟的结论,我就动身了。接下来,我在晴朗的夜空下骑马,经过灌木丛,还有长着苹果和金色物品的树。可惜还没有去到我的目的地,我就醒了。

我的未来……难以打算

疫情结束后,最想在夏天骑车到河边咖啡馆见朋友。也有认真考虑过回国!2018年我在上海住得很开心,而且很多朋友都搬到上海了。

至于我的未来……难以打算!本来想毕业之后在伦敦多呆两年,但因为疫情的关系好像会推迟毕业,这样一来签证过期前找工作的时间变得很少,更不用说这边的创意产业还会休息很长时间,所以走一步看一步吧!

今天就到这里,谢谢你们,拜拜!

最后分享Ginko在介绍她的毕业项目时说的一段话:

“博尼斯洛·马利诺夫斯基在《魔法,科学与宗教》中提到,在机遇、意外、以及希望与恐惧这类情绪调动有广泛发挥空间的地方,我们就能看到魔法的力量。”