#1 为《布达佩斯大饭店》做设计

Wes Anderson的新电影《布达佩斯大饭店》可谓一场设计的盛宴,今年三月份,Creative Review杂志访问了在该部电影的首席平面设计师Annie Atkins,谈到她是如何与Wes的共同协作,建构起齐白露加国(State of Zubrowka)这座的虚构国度(以下图文,均来自Creative Review,原文_Designing for The Grand Budapest Hotel)。

 

#2 Khyati Trehan – The Beauty of Scientific Diagrams

来自印度的设计系学生Khyati Trehan用26个英文字母设计来展现经典的发明创造。她将此系列命名为“The Beauty of Scientific Diagrams”(科学图表之美),每一个字母中,都恰如其分的嵌入了一个与此字母相关的,且改变了世界的发明。A代表着Archimedes(阿基米德),他发明了螺旋桨;E代表Edison(爱迪生),他发明了留声机。当然,想要找到能够与字母一一对应的单词并非易事,P、Q和X就是落网之鱼。

 

#3 Zack Seckler

2009年到2010年期间,美国摄影师Zack Seckler搭乘轻型飞机,在五百英尺的高空,捕捉下卡拉哈里沙漠中壮丽而生动的画面。渺小的动物点缀在地球的机理上,形成一幅幅抽象的构图,恰到好处的“留白”,宁静而悠远。

 

#4 村上実帆(Miho Murakami) 

日本插画师村上実帆(Miho Murakami) 毕业于京都精华大学插画系。从学生时期开始,她就以拼贴与手绘相结合的方式进行创作。她所创造的动物形象杂揉着虚幻与现实,配色和图案充满着魔幻的色彩。

 

#5 Bird’s Eye China

一个名为“Bird’s Eye China”(鸟瞰中国)的Tumblr博客出现了,博主Derek Lui出生在旧金山,现居北京。他使用了“虚拟城市”像素风格的百度地图截图,并加上了诙谐幽默、甚至是有点讽刺的设计对白,来展现他眼中的“怪异又奇妙的中国”。

#6 Let’s Save the Okura Hotel

Tyler Brûlé在英国报纸《Financial Times》周末版的「The Fast Lane」专栏文章“Let’s Save a masterpiece”,所提到的就是Hotel Okura Tokyo。不久前,英国杂志《MONOCLE》的总编辑Tyler Brûlé在《Financial Times》周末版的专栏「The Fast Lane」标题是“Blueprint for perfection”,身为铁道迷、企业家、旅行家的他,用了比《MONOCLE》再更平易近人的口吻,聊着自己出国时下榻的饭店,应该是要如何如何,才是心目理想中最舒适的样子,而本周同样的在《FT Weekend》专栏,衔接了上星期的故事,写了这篇文章“Let’s save a masterpiece”,这个Masterpiece是什么呢?没错,就是位在日本的Hotel Okura Tokyo

#7 The Man Behind The Gory Art

一直想把Joan Cornellá的作品介绍给大家,其实不用Voicer介绍,你也肯定看过他的作品。冰淇淋的配色,顶着无辜的脸的人儿,做着令人不寒而栗的事;幽默亦病态,可爱亦暴力,让我无比好奇作者你究竟是个怎样的人?后来,我看到了这篇访问:The Man Behind the Gory Art(血腥艺术背后的男人),全文翻译如下。

#8 Truth Facts

从2011年起,Truth Facts网站用简单的图表来说一些生活中的事实与现象,网站几乎每天更新,值得关注。

#9 日本风物|小满之蓝染(下篇)

小满,麦穗饱满,尚未成熟,万物生长稍得盈满,尚未全满。《尚书》“满招损,谦受益,时乃天道”正是此意。一望无际蓼蓝原野里,深紫色的叶子,绽放着或红或白的朵朵小花,开始闷起来的夏,或许只有令人沉静的蓝可抚慰一下不安的浮躁情绪。加工好蓝染染料,接下来便需要开始印染了。蓝染也有诸多的技法,其中尤为常用的有型染、缬染、扎染等,从工艺上来说,又分先染与后染。

 

#10 Kyle Read – Prove It

来自美国丹佛的平面设计师、插画师Kyle Read创作的“Prove It”GIF动画系列,来告诉大家如何可以让你做的事情真正的产生影响。

 

#11 Evie Cahir

墨尔本插画师Evie Cahir的作品,多数来自于她的“Mapping Melbourne”项目——记载了她在这座城市里最爱的去处。除此之外,她还很喜欢描绘生活的细枝末节和片段,对植物也是情有独钟。

#12 New York Women Draw Their Own Boobs

NYMag旗下的The Cut网站开设的“Pretty Hurts”栏目,专门探讨女人的美丽标准与女人为此所付出的努力之间的关系。为了弄清楚女性究竟是如何看待自己的胸部,The Cut调查了57名年龄从17岁到72岁的纽约女性,让她们画出自己胸部的样子,并写一句话来描述对它的看法。她们写下了自己的经历,乳腺癌、大胸带来的困扰,抑或由此话题出发,分享了对于自己身体的看法最满意的部分,想要拥有的东西等等。

#13 日本风物|小满之蓝染(上篇)

小满,麦穗饱满,尚未成熟,万物生长稍得盈满,尚未全满。《尚书》中“满招损,谦受益,时乃天道”正是此意。小满的到来预示着农人辛勤劳作的开始,桑妇将蚕茧置入沸水中,抽丝剥茧,纺纱织布,拉开炎热夏季大幕正当织布染色的好时节。

#14 Pepe Shimada

第一次见到Pepe Shimada的画是在一本台湾带回的明信片上,卡片上的猫有着不同的花色和脸孔,更有趣的是,每只猫都一本正经的做着人做的事情!洗头、喝茶、骑马、弹吉他、潜水、打碟……文娱生活丰富到令人羡慕。这些猫画的作者名叫Pepe Shimada,来自福冈,是一名特教老师。他十分喜欢在旅行中作画,却也在作画中旅行。办过许多画展,出版过书和唱片,所有这一切都是和猫相关,偶尔还有一只大白熊和小猪作伴:)

#15 Guided by Cereal Magazine

美食旅游杂志《Cereal》 开辟全新网站旅行网站“Guided”,它将以杂志的独特视角和覆盖全球的采编团队,引领读者从全新的视角探索全球最受欢迎的地方,涉足美食、购物、旅馆、画廊等旅行的方方面面。Guided网站设计与的极简风格一脉相承,高质量的图片尤其引人驻足。到目前为止,“Guided”已有10座城市的旅行指南,在未来会有更多有趣的内容呈现。

 

#16 うまみ食堂Vol.11 | 草莓大福

小时候妈妈偶尔会做草莓大福给我吃。我的记忆里妈妈做的草莓大福很大很大,所以每次最多只能吃一两个。这次我自己动手做草莓大福才发现,原来那时候我手心里的大福并没有那么大,而是那时候我的手很小。当时我无法想到有一天我也会长的跟妈妈一样大,现在的我早已经超过当时妈妈的年纪。该轮到我做给妈妈草莓大福了!希望大家也来做草莓大福分享给身边的人,给他们也传递一份甜蜜!

#17 川瀨敏郎 – 一日一花

日本当红花艺大师川瀨敏郎(Kawase Toshiro)是“自然野趣流”的代表人物,他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在新潮社网站上连载“一日一花”专栏。川瀨敏郎1948年出生于京都,自幼师从最古老的“池坊”花道,日本大学艺术学部毕业后,前往巴黎大学留学,回国后不拘泥于流派,回到花道的原点,从事表现“日本肖像”的自由创作。

 

#18 うまみ食堂Vol.10 | 炸鸡块

我想全世界的小孩子都爱吃油炸食品吧,当然我小时候也不例外。可是因为妈妈对我的营养要求特别严格,所以一直不允许我吃油炸的。只有每年生日的时候才会给我做我最喜欢的菜,就是炸鸡块。之后我离开家自己独立生活,她也就不再管理我的饮食和健康。虽然我随时都可以吃垃圾食品,但随着体重不断的增加体质越来越差才知道那时候妈妈的唠叨都是一种爱。现在十几年过去了,我有了自己的家庭,也开始承担起管理自己和家人身体的责任了。有时候想吃油炸食品就会偶尔自己做,我想总是会比外面买来的健康吧。也许我现在还达不到妈妈的水平,但继续努力下去吧!

#19 BEAMS at Home

日本潮流品牌BEAMS近日推出《BEAMS at Home》一书,430页的大部头,集结了公司内部包括CEO在内的130多名员工的家和他们的衣柜。在我看来,它既是一本潮流指南,更是BEAMS传达企业文化、生活品味与潮流态度的一种非常聪明的传播方式。

 

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#20 Ouur by Kinfolk

在《Kinfolk》第十本杂志推出之际,编辑部宣布推出共同品牌“Ouur”。Ouur将会在未来推出出版物、服饰、家居用品,以及举办社区活动。其中,尤其值得一提的是,Ouur团队与一些设计师与品牌合作带来的服饰与家居用品Ouur Collection。以季节做串联,Ouur Collection推崇简约、舒适、实用的生活观,已率先于日本上市。