知道皆川明(minä perhonen)是有一年去京都,在四条河原町附近瞎逛时发现了他们的店铺。以为是普通服装小店就推门进去看了一下,至今都记着,暖暖的灯光下,那些衣服闪闪发光的在跟我招手似的有一股魔力,每一件都特别的精细,颜色素雅却不失活泼感,面料的质感很好,虽然梦梦不太懂服装但感觉还是会的,并且自己对印花布料特别喜欢,所以对minä perhonen的衣服更是一见倾心。最近好些日本服装品牌都开始做主题款,每一件衣服都有自己的名字,然而这件事,皆川明早就开始做了,minä每一季的新布料,都有自己的名字,注意是布料哦,多以自然为灵感的设计,无处不体现一种诗意,每一件成衣都好似花蝴蝶一般的在起舞,看着人心荡漾,都说穿着皆川明设计的服装时,个个都像是从森林走出,捧着诗集的文艺女子,可能这形容的过于over,但你的确可以从他的衣服中找到生机和活力,即使这些图案花纹在每一季都会反复出现,可就是令你欲罢不能的陷入那个皆川明创造的独特世界里。在他的素描本里,旅行与生活中的所见都会被纪录,植物、动物,风味十足,脑洞全开。

minä perhonen 2015春夏系列

迎着品牌成立的第20年的到来,皆川明的个展最近正在东京青山举行,然后然后,我们就有机会一探大师的究竟啦。日本《Casa Brutus》杂志借此展览机会对皆川明做了一刊特辑,我们也来趁此机会走进他的设计世界。

minä perhonen 2012-13秋冬系列

皆川明1967年东京都出身,作品擅长将日本传统的织物和染印技术活用于布料,并调和出有故事感的设计理念。1995年在设立minä初期因资金短缺,他在东京八王子租了一个小工作室,白天去附近的鱼市场打工,下午回工作室工作,2003年将品牌名正式改为minä perhonen并延用至今。(minä芬兰语中是“我”的意思,perhonen是 “蝴蝶”的意思)“我希望我的设计,美丽如蝴蝶拍翼飞舞。”设计师这样形容着,是不是很少女心。

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Q:1995年创立品牌的动机是什么呢?
A:在开始自己的品牌之前,我在缝纫工厂、服装定制店和织布工作室都有两三年的工作经历,也许自己也能做好的服装呢,这样想着于是就决定试试看。不仅仅只针对服装行业内的人,普通人穿着我的衣服也能感受到这一天的特别,希望他们穿着我做的衣服却不用意流行跟风的问题,那种特别的日常着装是我最初的目标。

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Q:为什么会决定用mina作为品牌名字?
A:我一直觉得品牌能够长久的继续才是重要的事情,而不想让人感觉这只是属于我的一个名字。那一年去芬兰旅行时在他们的一个观光局里翻阅着字典,第一个记住的单词就是mina,第一人称,我,的意思。这个词,不属于任何人,但却又谁都能使用。仔细想想,对于穿衣服的人来说,大家也都希望,那是属于自己的衣服。做自己爱的服装不用随大流,穿自己爱的衣服不用在乎别人的眼光。想着想着就这样决定了。

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Q:mina开始数年后,您也开始各类物品的设计,是怎样的一个想法呢?
A:是的,除了服装,我也开始决定做一些家具设计,2002年去伦敦看了Gio Ponti的回顾展,身为建筑师的Gio却在家居、舞美、艺术等领域大显身手,并且做的是有模有样,这给了我很大的影响。

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Q:印象中的皆川先生很喜欢旅行吧,那对于设计的兴趣是从以前就有的吗?
A:回想起来,应该是受了做家居进口店生意的祖父祖母的影响吧。小时候,家里的店就是我的游乐园。那时候他们经常会告诉我,这个是用意大利的皮具制作的,这个是日本的烤漆工艺,教了我各种知识。高中毕业后,我去了法国呆了一段日子,之后周游了欧洲,当时的所见所闻对日后的我帮助很大,也完全的打开了我的眼界。

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Q:从自己的品牌到服装的完成,完全由自己生产的原因是什么呢?
A:从织布的设计到衣服的制作,就好比做建筑先挑选建材,做料理就必须关注食材一样,能亲手挑选自己所需要的。做自己的服装能从线、布开始设计对我本身就是一种吸引,时装但有型的设计是完全不够的,堵上人生的决定的工作,就这样随便弄弄的话我会觉得很遗憾。织布也是,没有工厂的话,任务是完不成的,自己设计的东西,大家一起帮忙制作,实物完成时那股心中的感激,无以言表。但即使如此,在时装行业过个半年,这些辛苦就会变的一文不值,这是很遗憾的事情。很多家居设计都是经久不衰,几十年过去,那些东西变成经典,被称之为时代的产物。我想要的也就是如此。

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Q:品牌迎来20周年,有何感想能告诉告诉我们吗?
A:刚开始的时候,“最少100年”告诉自己必须坚持,就这样20年居然已经过去了,很庆幸,我还在这里。你说一生中能为之努力20年的东西很少很少。最近脑中思考的都会突然忘记,更别说幻想100年以后得了。话说,重复做一件事一千次,才会真的成形。时装行业一年作品发表两次,20年下来,也就40个回合。我的工作是不断的突破之后即将到来的一个又一个新世代。这也是我唯一想集中精力做的事情了。

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皆川明设计的四大经典款
“能够持久延续100年以上的品牌是我的目标”

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小圈圈连在一起形成的大圈圈,再排列。2000秋冬款出的这个系列在这之后,数次登场使用。全手工缝制的小圈圈每一个都有细微的差别,形状,大小,而这种不均一性正是皆川明所在追求的,如同人的身体不是左右对称一样,正因为不均一性的存在,我们才能更好的感受自然,感受到爱。

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Flower
1995年品牌形成最初的刺绣团案便是花朵,之后各类花草图形都被其妙用。“花开一片的景色,能感受到空气的流动”,我希望自己也能变成那么自由的生物。

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小鸟形状的包身,绝对让你爱不释手好不好,2000年发表以来,在形不变的基础上,不断更新版本,蝴蝶,树叶,昆虫,等等元素不断出现在包包上。另外与布不同,皮具的颜色和质感会因使用时间的增加和发生改变。

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Stripe

在一直重复一直重复的操作中可以看到新的东西出现哦。这是皆川明的名言。1997年“flower garden”发表的竖条图形,久立不衰受众超广。2000年又推出“multistripe”系列诞生。就这样一波一波又一波单是配色的改变就给到stripe无限新生了。

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看了好多关于皆川明的资料发现多次采访中,他都提到了空气这个词,是一种存在感吧。对事业的执着和坚持,对自然的尊重与利用,对日常的关注与发现。

特别有趣的他给了几个关键词来描述自己:

蓝色|看着蓝色便能感觉到空间的存在,画着画着就令人高兴。
姿态|服装设计便是用一种最简单的方式去勾画魅力。
日常|变化是永恒不变的,不变的是已经改变了的东西。

他真的是个特别有趣的人。

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关于『东瀛散步』

Voicer情报员梦梦小姐曾在东瀛学习十分冷门已尽消逝的摄影暗房技术多年,虽人已回国,在艺术媒体领域迅速发展,心却不时的飞去那个闪闪发光的东瀛。日本之于她,就像是一个万花筒,闪耀着梦幻的光芒,美丽难以抗拒和趣味变化多端。梦梦小姐将其80%以上的活力洒向搜罗“东瀛吃逛玩必去地”这件事情上,并不吝向Voicer上一切向往趣味的读者们分享。更新频率:一周一期,刚刚好。

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