来自日本的Makoto Kagoshima(鹿児島-睦)是近年来备受瞩目的陶艺家,同时还是一位纹案艺术家、设计师。他的作品大多数以形象生动的动植物为主题。

由于Makoto的创作常常被人们用“可爱”来形容,这使得他似乎离大众印象中传统、典型的“陶艺家”始终保持点距离。但这并不妨碍Makoto“可爱”的陶艺作品在海内外收获超高的人气。目前,Makoto的作品早已走出日本,在洛杉矶、伦敦、台北等地进行展览。

日本家居品牌IDEE的Lifecycling栏目走进了Makoto位于福冈的家,探访这位万人喜爱的陶艺家的创作与生活。


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动物是Makoto作品中最常见的元素之一,也是艺术家家里不可缺少的装饰元素

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绿色植物让家空间温暖而充满生机

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给Makoto以灵感的装饰品

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Makoto收藏的杯杯碟碟

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Makoto的作品

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每一只盘碟都是由Makoto亲自手绘
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他的作品充满了童真和自然的气息

刚开始做陶艺的时候,Makoto把自己的作品送往九州、山口地区参加工艺品比赛。所有的参赛作品被聚集到一个大房间里,放到大桌上让专家公开评审(就像现在许多设计大奖一样)。做陶艺并参赛的第一年,Makoto颗粒无收,直到第二年开始气色,收获了一些新锐奖项。在那之后,来自松屋银座的艺术品买手为他办了第一次个展。

如今,Makoto已经从一位陶艺新人成为了蜚声海外的陶艺名家。在洛杉矶,有一对夫妇愿意为Makoto支付旅费和食宿,请他为孩子的房间画一些画儿;在伦敦,人们把他的作品视如珍贵的艺术品一般布展;在台湾,粉丝很开心地向Makoto展示她们如何与朋友分享他的作品……当然,也有人觉得Makoto的作品太过昂贵。


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Makoto的工作空间
 
我想做的是一种在‘边界’上的创作——男人与女人的边界,老人与儿童的边界,日本人与外国人的边界——在这些‘边界’上亦能创作出平衡的、广受喜爱的产品。
 

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Makoto说,之所以动物和植物为主要的主题,是因为很少人不喜欢

在万千拥趸的背后,Makoto始终保持着一种客观理性,以及“冷静的热情”。当Makoto被问及自己的作品通常是“可爱”的动物、植物时候,他经常问自己:我真的喜欢动物吗?我不讨厌。但也不是最喜欢的。之所以动物和植物为主要的主题,是因为很少人不喜欢。Makoto想做的是一种在“边界”上的创作——男人与女人的边界,老人与儿童的边界,日本人与外国人的边界——在这些“边界”上亦能创作出“平衡的、广受喜爱”的产品。“如果你只是想要一个盘子杯子的’功能’,那去当地的折扣店买就足够了。我的产品数量有限,并且又那么不便宜。”Makoto打趣地说。

 


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用Makoto的盘子盛装不同的食物,食欲也变得更好了

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盘子粗粝温暖的质感和细腻的纹样,是Makoto的作品大受欢迎的原因吧

Makoto的家

Makoto的住所兼工作室位于福冈市内的一幢独栋房子。在改建这幢房子前Makoto就住在这里,房子已经很旧了,2005年的福冈地震使得条件变的更糟糕,只得改建。在建房子的时候并没有特别的设计考量。


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Makoto家里的客厅十分明亮,还挂着许多手稿

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没有刻意的设计,Makoto的作品、装饰物和其他收集来的小东西自然摆放,使得空间更佳饱满和温暖

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Makoto家中细节

房子里充满了各种各样Makoto的作品,在这儿他一旦工作起来便没有时间观念,有时候甚至需要以古典音乐每个乐章结束的时间来提醒自己时间过去了多久。因为没有刻意的设计,Makoto的作品、装饰物和其他收集来的小东西自然摆放,反而使得整个空间更佳饱满和温暖。

在不远处还有另一处工作空间,依然透露着属于Makoto个人审美的强烈氛围,可Makoto说:其实啊,除了铺地板之外我啥也没有干。Makoto接下来想尝试玻璃或者木头的艺术创作,十一月在伦敦又有新的展览开始了。


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Makoto的工作室,除了铺地板之外什么也没动

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Makoto接下来想尝试玻璃或者木头的艺术创作,拭目以待