组装一场精彩的时装表演,时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建,不仅是观众对fashion show的第一印象,也承载了整场秀的视觉体验,是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面,设计师们也深知,无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用,只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际,我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。

Burberry 2016 September | 关于匠人的一切

这一季Burberry翻过了新篇章,这座英国时装屋不仅展示了自己的第一个“see now buy now”的男女装系列,时装秀举办地也离开了常驻的肯星顿花园,来到伦敦Soho区的一间老旧的图书馆。Burberry将这个地方改头换面,入口花园摆放着特别制作的古典雕像,并请来制鞍工、刺绣师、调香师、胶订工到现场工作。这个秀场的名字,就叫“匠人之屋”(Makers House),并在秀后持续对外开放。

服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多,性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到,空间里都是“古早味”:12人组成的小型交响乐团,钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》,系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现,模特穿行在充满故事感的雕塑中,就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。

Gucci 2017 SS | 粉红、粉红、粉红

整个米兰最令人期待的一场时装表演,必须是Alessandro Michele的Gucci新系列,而这一季秀后关于秀场的讨论可一点也不亚于T台上的衣服。继上一季的全绿色背景之后,设计师Michele这次沉浸在了另一种色调里:粉色。艳粉色的地板、糖粉色的丝绒软座、珠宝串成的珠帘、墙面贴满了超过25万块镜面亮片……整个秀场就是一个闪耀的粉红盒子,与新系列中复古诗意又闪着迪斯科光感的服装相衬。这股暧昧而奇幻的粉红灯光,来自于设计师心中那间“1970年代夜店”的投射。


右:图片来源_@charlie_mu

Anya Hindmarch 2017 SS | 圆的力量

年轻品牌Anya Hindmarch几乎要成为“贴纸文化”的代言人,但我们今天不谈秀上混进的“奇怪东西”——而是这个选在皇家园艺学会的秀场。巨大的白色圆形阶梯层层荡迭,中间的平台随着秀场音乐的开启才缓缓升起,形成了一座未来主义的圆形剧场。

随着秀的进行,剧场顶部像飞碟一样旋转移动起来,如星球一样变幻不同的光亮。各种圆形构成的秀场,简直有一种教义式的神秘力量。穿着水粉色胶感外套、拎着利落形状手袋的模特、以及她们仿佛来自太空时代的发型,都与场景中的未来主义光环相呼应。

Prada 2017 SS | 工业电影之梦

从紫色沙丘、包豪斯学院、到钟乳石阵…… Prada开创了一种独有的秀场文化语言。今季新系列的布景依然由知名设计事务所AMO操刀,建立在之前秀场的基础上,一点旧和一点新。延绵不断的金属面是整个秀场布景的重要元素,不同形状与维度的格网交织成了“独特的抽象层”。而在铺天盖地的网格空间中心轴上,设置了一组多屏装置:由Prada与奥斯卡获奖导演大卫·拉塞尔(David O.Russell)以及纽约设计工作室2x4一同打造的电影装置。拉塞尔将这一作品想象成一个超现实的梦境,投影重复播放变幻组合的场景。当模特渐次走过时,屏幕上循环播放着品牌掌门Miuccia Prada与拉塞尔合作执导的概念短片《回顾向前》(Past Forward)。

Marni 2017 SS | 纯色拼接画

Consuelo Castiglioni设计的新系列充斥着波浪形的线条和巨大的口袋,这些服装元素,与秀场四周直得不能再直的线条形成了鲜明的对比。旧旧的浅黄、天蓝、米白和毛坯灰混杂在一起,却有一种“高级的沉闷”,好像抽象大师笔下的纯色拼接画作。对于Marni一贯清新简约的服装而言,这样质朴、简约、又有品的秀场布置就是最好的背景画板。


图片来源_ Imaxtree

Dries Van Noten 2017 SS | 冰封残酷之美

Dries Van Noten的秀场从来不缺少诗意与浪漫,而这一季却添加了一些残酷的美。伴随着背景音乐中冰块碎裂的细致声音,T台上则赫然排列着23樽冰砖,每一樽内部都精心冰封着束束艳丽的鲜花。这个雕塑作品,是比利时设计师与日本花艺及空间艺术家东信(Azuma Makoto)合作完成的“冰花”(Iced Flowers)装置。透明冰砖中的冷冻鲜花,与模特穿着的印花衣裳产生了奇妙的虚实效果。“花在冰块中看起来更美,因为花会与气泡和光的折射产生互动。”东信表示。而秀场灯光的高温也使得冰块慢慢消融,你可以体会到其中特有的日式美学,仿佛为观众提供了一个美而残酷的视角去审视那些转瞬即逝的美。


图片来源_ WWD

摄影_Molly SJ Lowe

Chanel 2017 SS | 最时髦的机房

欢迎来到“香奈儿信息中心”。这一季在Chanel秀上,卡尔·拉格斐将巴黎大皇宫直接改造成了一座机房:一排排的服务器、超级电脑、还有充满着彩色电线的主板。就连穿着时装屋经典粗花呢套装的模特,也戴上了Daft Punk那样的机器人头盔。拉格斐或许想通过这个系列宣布:女程序员统治世界。

Alexander McQueen 2017 SS | 给设德兰的情书

Alexander McQueen不仅是时装设计师,也是当代最擅长贩卖时装故事的秀场导演,而对一场终极时装表演的投入也在继承McQueen衣钵的Sarah Burton手上延续。这一季新系列,设计师带观众回到了麦昆的家乡和灵感之源苏格兰,用服装描绘着苏格兰最北端设德兰群岛充满魔力的自然风光。而位于巴黎卢森堡花园橘园参议院内的整个秀场T台上,看似凌乱地覆盖着当地传统的Taatit地毯。在苏格兰北方,新人结婚时双方家庭都会织作一块这样的手工地毯作为结婚礼物,这一特别布置也为整场秀注入了质朴的浪漫。


摄影_Imaxtree