在很多店里,都可以见到供大家免费取阅的品牌自创杂志。比如,IKEA一年一刊的厚厚目录册,给大家提供家庭布置的灵感、限定优惠、品牌环保慈善活动的信息;又比如Wagas的“The Journal by Wagas & mr willis”总是由当地餐馆探秘、红酒推荐以及一些“很Wagas”的小食谱组成。

而许多时装品牌,会按照春夏(SS)、秋冬(AW)的新品发布节奏发行相应的印刷物。比较常见的是lookbook的形式:用主题化的场景、养眼的模特和专业造型搭配当季新款,引诱大家的物欲出洞……

然而,这些免费、精美的品牌自创杂志所肩负的任务,可远不止介绍新品、提供资讯那么简单。通过它们,品牌形象被“转译”成可以被消费者阅读的具象形式——这本印刷物,令品牌形象可以在他们心里不断延伸,变得更完整、更深层、更丰富。


01
COS Magazine 2015春夏刊

作为一个重视制衣材料、以极简俐落的设计风格大受欢迎的北欧品牌,COS的半年度杂志《COS Magazine》,也有一种与其审美意识一脉相承的、有质感的冷淡气质。然而,揭开冷淡的外表往里看,不但能够感受到更深层次的品牌价值观的传递,还有关于人、社会、艺术等方面的挖掘与探索。

 

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COS Magazine 2016秋冬刊

最新的2016年秋冬刊,是《COS Magazine》的第19期。这一期杂志的主题为“New Nature”,灵感来源于那些以自然生态为基础的文化科技,对“人类与其生存其中的自然系统之间更深入交互的新联系”进行了大胆创想,通过11个“re”开头的英文单词,组成了11个互相关联的章节:

01
Reserve|保护区

在英国北诺福克海岸的Holkham国家自然保护区,COS拍摄了一组秋冬新品海报。保护区一望无际的浅白色柔软沙滩与浅蓝的纯净天空,与新品深海军蓝、红赭的天然矿石色调、大胆廓形形成了自然的呼应感。

02
Resource|资源

来自伦敦的设计工作室Swine,由设计师Alexander Groves和建筑师Azusa Murakami夫妻二人组成。他们总是开着自己的Swine小卡车,游走在地球的各个奇异的角落(比如亚马逊雨林!),探索着各种新型的天然材料无尽的可能性。

“设计的时候总会有两个空间需要我们考虑:一个是实际的空间——是这把你真的可以坐于其上的椅子;另一个是想象的空间——作为一个设计师,这才是最奇妙的部分。”

03
Reclaim|改造

如何改造一座废弃的水上乐园?Siemen Cox“随手”将位于荷兰鹿特丹的一座1980年代的水上乐园改造成了一个叫做“RotterZwamwich”的蘑菇王国!

在发展的过程中,RotterZwam尽可能地保存着旧滑道等属于水上乐园的原始特征。仅鹿特丹一个城市,每年就会产生600万公斤的咖啡残渣,而现在,这些废弃物在废旧的水上乐园养殖着600万公斤的食用菌。

04
Re-emerge|重现

秋季如何玩转高领?在这一系列的大片中,优雅的呈现了当季新品“高领”的N种玩法。

05
Reconnect|重连

在伦敦泰晤士河上,有一座正在建造但饱受争议的“花园桥”。它将连接伦敦考文特花园(Covent Garden)的剧院区和南岸(South Bank)艺术中心两大文化区。这座桥设计跨度为366米,桥面上将有6000平方米的植被区用来种植大量灌木、藤蔓植物和花卉。

最初在1998年就由英国女演员Joanna Lumley提出了这座步行景观桥的构想,她是个热爱自然和园艺的人,“我希望有一片属于郊外的小平静可以被加入喧闹都市的最中心,在石头与钢的冰冷之间上演四季变换。”

06
Reinvent|改造

仿造是最没有套路的奉承,而生物仿生就是仿造的其中一种形式——生物体(由大自然秉承设计!)的进化和特征,启发着人类,无论是设计还是解决实际问题。

07
Recycle|回收

经营着一家回收附近城市的甘水、动物粪便,制造营养肥料的公司,Pashon Murray用一种闭环堆肥的方式实现了一个更利于社会的、环保经济的体系。

08
Revive|复活

COS采访了日本著名花艺师东信康仁(Azuma Makoto),他在日本东京的南青山经营着一家名为“JARDINS des FLEURS”的花树研究所。

“人们终于因为鲜花而感动。”
“日本人会把树木叫做神,我是个日本人,敬畏植物的思想在我的血液里。”

东信的创作以日本传统花艺为基础,但他大胆地以一种“高级定制”的精神,将植物与花的美强烈化,致力于放大它们本身所带有的“生命的积极”。他的每一件作品都有“足以令人起鸡皮疙瘩”的强大张力。

09
Reform|改革

“有时有趣,有时吓人,从不墨守陈规。”
“身体平静到很不自然时,才最夺人眼球。”

一些来自Codarts Rotterdam舞蹈学院的学生,清一色穿着COS海军蓝色系的新品,用不同的舞蹈动作进行了一场无声的自我表达。

10
Reanimate|复苏

采访了爱尔兰艺术家John Gerrard,他在作品大都是通过复杂的算法实时生成模拟的催眠数字环境。

“我只对字面意义的力量(power)感兴趣。”
“我决定改行,是因为我觉得只有艺术才能真正与这些宏大的主题对话。”

作品中所选择的现实场景往往抽象、充满矛盾感:地理位置偏远的美国大平原或者中国戈壁沙漠的电网结构和能源网络——然后通过他的转化,这些对我们来说没有概念的抽象成为了一个带有超现实意味的实际画面。

11
Redefine|重新定义

COS最新一季的男装,是形式、质感和色调“进击的合奏”。

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往期《COS Magazine》回顾

每一期《COS Magazine》都会有一个充满艺术性、生活态度和哲学思辨的独立主题。在独立主题的牵引下,每一期的《COS Magazine》会将新季度的造型与不同的城市故事、设计师专访结合起来,通过抽象化的摄影、充满设计感的色彩、纸张、排版和装帧,表达COS独特的美学观点,阐述COS所推崇的生活哲学。

 

01
2016春夏刊|感受(The Sence)

探索了通过视觉、味觉、听觉甚至第六感,人类可感知和享受的各种“存在”,海报拍摄于有着荒芜美感的加州大沙漠。

02
2015秋冬刊|远征(Expedition)

海报拍摄于世界尽头般美丽的冰岛Fjallsárlón Galcier礁湖。主题则是透过勘测自然世界奇观,探索和发现户外世界和人们的冒险精神。

03
2015春夏刊|纸张:接触的快感与爱(On Papaer: The Tactile Pleasure and Love)

探索透过最简单、基础的纯白色织物,所能发挥的无尽表达。

成立于瑞典的COS,其设计工作室设立在英国伦敦。他们注重选材,采用传统制作服装方法,尝试创新的纺织品工艺,试图去做决不过时的时装:

“我们每一季都推出衣橱必备的单品,但我们在衣领、比例和轮廓上总有源源不断的新创意。我们绝不哗众取宠,每个口袋、一针一线都应有其存在的实际意义。”

- COS 男装设计师 Martin Anderson

COS的网页、店铺、包装设计、自创杂志、以及以COS Studio名义展开的各项联名合作……无不与它的时装一样,都保持着经得起推敲的、极简却丰富的奇异质感。

实际上COS做的所有事情,都可以关联到它的名字“COS”这三个字母,“COS”代表着“Collection of Style”——这也是他们不单单只关注时装本身,而是把简约设计的方式系统化,在所有细节和延伸也都坚持高阶的美学标准的原因吧。