相比极简当道的潮流,意大利仍然遵循着“the more the better”的传统——鞋跟要再高一点、晚餐时间最好再长一些,颜色和图案也是越繁复就越美,这在一年一度的米兰设计周也可见一斑。也许是受到意大利那些雄伟宫殿和华丽装饰的启发,原本可能只是小规模的展示,到了这里也会变成一场极尽铺张的梦幻盛会。

从COS和Studio Swine极致浪漫的“樱花树”、Lee Broom浓缩了流转时光的旋转木马、Tom Dixon万花筒般绚烂的镜面灯、到nendo随水流起伏摆动的花瓶组合……我们选出了今年米兰设计周上最惊艳的8个作品系列。

Formafantasma
几何与色彩的光影游戏

以阿姆斯特丹为工作据点的意大利设计双人组Formafantasma,本次在米兰展出了一系列照明设计和实验性装置。金色的圆环投射出一系列圆形光圈和极细的金属管造成斑斓多彩的折射效果,极简灵动、美轮美奂。

这次展出的16组作品包括Formafantasma新旧作品,比如他们为荷兰提耳堡的织物纹样博物馆(Textile Museum)而设计的作品“Ellipse”。苍蓝和金色交织的织物包覆在一个巨大的圆盘上,反射出柔和又复杂的光线。

此外,“Magnifiers”由一组悬挂在空中的纤细黄铜圈组成,能够在地面投射出优美的光圈队列;“Colore”可以自然地引起色彩闪动变化;“Eclisse”则给人带来一种日食的印象。


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结合了织物和黄铜结构的“Ellipse”
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圆环套圆环的“Magnifiers”灯

两位设计师通过各式各样的模型来观察光影关系、色彩以及光线本身,为灯光加入色彩。“我们希望观众能够透过作品的细节和详细的工作过程,去了解我们是如何创造光线,而不只关注灯本身的造型。”Formafantasma的设计师Simone Farresin说


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“Magnifiers”由一组悬挂在空中的纤细黄铜圈组成,能够在地面投射出优美的光圈队列

COS x Studio Swine
如烟如梦的树与花

来自北欧的极简时装品牌COS是米兰设计周的常客,每年都会与不同的设计师或工作室合作来展示品牌的创意基因。今年,COS邀请到伦敦的设计师组合Studio Swine,制作了一支短片来预告他们在米兰设计周为服装品牌COS所作的装置——一座结构如同树枝,树枝末端会释放出透明泡泡,并在爆裂后溶解成白色的水雾,如梦似幻。

Studio Swine两位主理人——日本设计师Azusa Murakami和英国设计师Alexander Groves,设计装置时的灵感来自樱花树,因此将它命名为“New Spring”。巨大的半透明胶状泡泡从六米高的装置上枝条的末端浮现,碰到布料和织物不会发生变化,一旦接触到人的皮肤时就会炸裂消失,散发出木质、鲜花或水果的香气。

“我们想要一种转瞬即逝的效果,刚刚出现就消失,只留给你一段回忆。”Alexander Groves说道,气泡消逝的感官效果也与美丽而花期短暂的樱花如出一辙。

设计师在构思时参考了许多米兰的建筑历史遗产,比如意大利宫廷里的传统玻璃吊灯以及意大利广场的喷泉。就像过去众多Studio Swine的作品一样,“New Spring”的零件来自海洋垃圾和回材料。Studio Swine的设计关注于“超越流行的永恒”,并致力于追求带有实用性的美感和新材料的探索,而这些也正是COS最为看重之处。

Lee Broom:Time Machine
现代主义的旋转木马

今年米兰设计周上,英国顶尖产品和室内设计师Lee Broom打造了一座内涵特别的旋转木马,来纪念自己的设计工作室成立十周年。旋转木马中填满了Lee Broom过去十年来的设计作品,名字就叫“时光机”,设计师将它形容为“充满戏剧和现代主义意义的旋转木马“。

自2007年成立工作室以来,这位英国设计师已经推出了75件设计家具和灯具,并且经手各种杂货店、医院、餐馆、酒吧的室内设计。“时光机”是迄今为止Lee Broom在米兰展出的最大装置,设计师想借此“以发人深省的方式记录一次回溯过往的旅程”。

这座全白的旋转木马严丝合缝地与展示场地的黑暗荒废融合在一起,为包括各式家具、配件和照明等在内的精选设计提供了一个完美的舞台。这些作品也进行了“再创作”,外表面被漆成了同样的白色,纯粹、空灵。

Andrea Ponti:Shadows in the Windows
香港城市速写

意大利设计师Andrea Ponti的“Shadows in the Windows”系列椅子,是“Window Seats”系列的线条简化版,而灵感则是来自自己现居的城市:香港。这次在米兰设计周展出的系列共有八把椅子,将香港挤挤挨挨的公寓楼和高层里会出现的单调重复的网格窗户投射在了椅子的线条里。

铁制的椅子被嵌在一个代表着窗框形状的方形轮廓中,每个椅子都有着微妙的差别,被固定在“窗框”不同的地方。有的演绎出“楼梯”的元素将人们引向座位,还有的像是长椅一样,座位边展开了一道弧形曲线。

Ponti认为窗户是最能代表一个城市密度的建筑要素。“看着窗户就可以解读窗背后的故事,无论是个人还是群体。当他们的轮廓和影子投射在窗户上,这些剪影和轮廓、光和影、纹样和色彩的组合就催生出独属于这个城市的景象。”

Bang & Olufsen:BeoSound Shape
像墙砖一样自由组合的音响

高端视听品牌Bang & Olufsen在米兰设计周期间推出了自己的最新设计:一套由六边形扩音器和隔音板组成、可以自由组合成不同形状的音响“BeoSound Shape”。Bang & Olufsen将这套音响描述为“在墙上的现场乐队”,因为它们可以极大还原现场演奏才有的立体音效。

这套音响外形呈便于定制的蜂窝形状,无线隔音板不仅能调整音乐的大小,还能吸收杂音,调整整个室内的音声状况。一套“BeoSound Shape”至少需要六块,隔音板由木质布料覆盖,有棕、绿、粉和深蓝四种颜色可选,可以根据需要组合为任意形状及色彩搭配,以适于家庭和办公室的使用。

同时,Bang & Olufsen还推出了一款线上工具邀请用户们设计属于自己的音响组合图案,并给出如何组合才能达到最完美音响效果的专业建议。

Tom Dixon
探索未来尖端光学

本次米兰设计周,英国设计师Tom Dixon推出了一系列新的照明设计,明星单品是一款高度抛光切割的灯具,名叫“Cut”。关灯时是不透光的优美镜面,在按下开关瞬间就会投放出变幻莫测的美妙折射。这些折射,来自吊灯和表面的抛光带来的细小差异,都是为天花板和墙壁的投射效果特别设计的细节。


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“cut”系列的灯光折射出的纹样宛如万花筒般变化无穷

第二个新的灯具系列是“Tube”,兼具了圆柱形地灯和镭射切割表面的特点。Tom Dixon将这两件作品描述为“未来尖端光学魅力的产物“。

同时,Tom Dixon还会展示“Melt”系列的最新设计:由包裹着金属的玻璃球封存在扭曲的球体里制成的“The Melt Surface”,是Tom Dixon既存照明设计里更流线型的版本。


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尤其适用于办公区域的“Tube”灯
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“The Melt Surface”可以置于墙壁、天花板和地上

nendo:The Jellyfish Vases
灵感像水母般游弋

我们都会在花瓶中灌水,如果倒过来,在水槽中投入花瓶会是什么效果?日本设计工作室nendo在这次米兰设计周上,就带来了这样一个有趣的展示:在深1.8米的水槽中投入了三十个他们最新设计的花瓶,让这些花瓶像水母一样在水中优雅摇曳。

这一系列的水母花瓶,由超薄的透明硅胶制成,材料经过了两次染色,使它在灌满水之后看起来透明得仿佛只剩下一个有色彩的轮廓。同时,因为水流的方向和强度会发生变化,花瓶也会随着水流缓缓起伏摆动,从水槽底部向上浮游,如同水母一般。

nendo试图通过这个设计来颠覆传统的花瓶、花朵和水的关系。在这个装置中,水成为了配角,花和花瓶的一体性得到了充分体现。

Jasper Morrison:1 Inch Chairs
“可能是我职业生涯里最复杂的一把椅子”

椅子和凳子是我们家中司空见惯的家具,而对于炙手可热的工业设计师Jasper Morrison来说,看似简单的桌椅依然是一个宏大的工程。在今年的米兰设计周上,这位英国设计师带来了为美国家具品牌Emeco设计的新作品:一把靠背椅、一把扶手椅、一张可以调整三段高度的高脚凳以及一张咖啡桌。

每件家具的外观都非常简约,延续着Jasper Morrison一贯的实用主义风格,有光滑的曲面边缘和喇叭型的椅腿和桌腿。而这一系列桌椅最特别的地方在于:它们都是由回收利用的边长一英寸的压缩铝合金方块制成,有着卓越的承重性能,系列名字也就叫“一英寸”。

Jasper Morrison说道,自己对那些会每天使用到的家具产品产生了极大兴趣,并致力于“让它们在日常生活中呈现自然的状态”。为了这一系列,Emeco花了数月来反复实验才开始投入生产,并且与Morrison一起做了无数模型和草稿来寻找最佳的设计方案。“一英寸”系列看似平凡,却再次刷新了Emeco对于寻找多用途家具以适应实用不媚俗解决方案的要求。