时间是设计师最擅长的语言。他们追寻四季变化中的自然细节,又在分秒之间捕捉让人动心的时刻。时间有多种多样的表现形式,而设计师和艺术家是善于观察的画师,让有生命的时间流露出了它的踪影。

时间之势 A Million Times

我们似乎不曾留意时间本身和它经过时的样子,擅长用模拟时钟打造数字艺术作品的斯德哥尔摩工作室Humans since 1982用上千个简约又形态一致的时钟与时针诗意地记录了时间行走的轨迹。

“A Million Times”是由288个时钟及576个独立马达共同组成的大型装置艺术。白色的钟面,黑色的指针,如同随着奥地利圆舞曲流畅的旋律和明显的节奏,优雅地跳着“舞步”。时针和分针的运动呈现出特定的图案,用非黑即白的视觉效果来描绘准确的时间。

无论288个时钟的指针是富有韵律地转动,还是打乱秩序重新排列组合,都显得简洁而又严肃。指针缓慢移动成线时如同慢动作的多米诺骨牌,既能够锁定时钟的功能性让时间悄然出现,又能够呈现出似波纹状的效果,如同被催眠一般,用视觉戏法模拟了时间的自然特性。

当我们在感叹出现这样优美画面的同时,似乎也解答了我们心中的问题,这也许就是时间来与去的样子,一分一秒都被这个装置艺术所记录,时间存在和离开的意义,也有了答案。

时间之水 Diptyque Le Sablier

从日常来看,时间是一个非常神奇的抽象物体,它可以代表过去,现在甚至未来,难以捉摸,难以形容。然而经过设计师的转化,喜欢隐身的时间仿佛穿上了一件有形的外衣,用图形,用声音,用状态,用气味给我们留下它经过的记号。

在2017年的米兰展上,法国设计公司Servaire & Co.与香氛品牌diptyque携手合作diptyque 2017扩香精,时间以香味的形式为生活留下痕迹,通过芬芳的香气将美好时光凝结成珍贵的记忆。

最初将时间与气味结合的设想来自在18世纪瑞典自然学家Carl Von Linné的经典作品——充满诗意的花卉时钟,时钟由昼夜不同时段开放与凋谢的花卉组成花圈,将兼具计时功能与芬芳气味完美结合一体。

虽然我们无法回到逝去的时光,可是我们能够通过气味来创造经典记忆。利用圆形,镜子,diptyque扩香精和声音这些能够引发回忆的物品来展现无形世界的美感。带着镜面反光的6个圆形相互依偎,使香味在空间中渗透弥漫。

结合了艺术品,利塔宫的建筑美学,墙上书写的文字,变化的色彩,不同的语言使香氛和流逝的时间以及人们的想象力融合在了一起。与其说它是一款香精,倒不如说是一款与时间亲密接触的艺术品。

结合了艺术品,利塔宫的建筑美学,墙上书写的文字,变化的色彩,不同的语言使香氛和流逝的时间以及人们的想象力融合在了一起。与其说它是一款香精,倒不如说是一款与时间亲密接触的艺术品。

时间之雨 Nendo-Rain Bottle

春日绵绵细雨,夏日倾盆大雨,秋日和风细雨,冬日冷风冻雨,我们选择运用不同的词汇来描述不同时节中雨的状态。而富有创造力的设计师们却用自己有趣的设计来展现文字的博大精深。日本设计大神Oki Sato在2014年的Maison Objet上发布了一套以24节气中的“雨”为概念的作品,用水瓶中记录下不同状态,不同时节的雨的样子。

Rain Bottle的设计理念在于考虑到时间、语言与设计之间的亲密关系,在二十款亚克力瓶内呈现了不同时期内不同样子的雨滴瞬间,来诠释不同的“雨”在日本语中的细微差别和自然文化的情感流露。我们早已习惯了雨季的存在,却常常忽略了不同的时间段,“雨水”的表现是不尽相同的。Rain Bottle用设计反映了语言的敏感,让一个词,一个现象拥有多样的姿态。

每个雨瓶外都有标记对应的日语单词,例如“kirisame”,“biu”和“kosame”指的是不同程度的细雨;“kisame”表现了雨滴从树枝滴下的情景;“kaiu”代表了夹裹着微尘和花粉的雨丝;而垂直的线条则象征着一场突如其来名为“niwaka-ame”的暴雨。

除此之外,整个系列还包括了对于季节性降雨的描述,淅淅沥沥的“samidare”是三月的春雨,“shigure”代表了秋冬时期的降雨。雨瓶中还选择了一些叶子,草地以及微妙的渐变色彩装饰,来表示不同季节内特定的雨。

用雨来表现不同时间的状态,心思细腻的Nendo像魔法师一样,让不同状态的时间被禁止和永久封存在了这一刻。

时间之线 The Green Room

在2016年的伦敦设计周上,Glithero工作室为伦敦V&A博物馆高达六层楼的StairwellG天井建筑,设计了一座名为The Green Room的巨型抽象计时装置艺术,作为伦敦设计周其中一项特别展出。

Glithero由Tim Simpson和Sarah van Gameren两位设计师组成,这个装置的灵感来源于时间的流逝以及它线性的推移,运用天井高达17.5公尺的空间,在顶层结合齿轮转轴,悬吊着160条缤纷渐变的硅线。从天井四面开窗引进的光线,让硅线的吸光效果更为耀眼,在高达六层楼的天井中,宛如自天空散落的彩虹。

160条彩色的硅线连接着楼梯顶部的电动旋转臂,仿效了时钟指针的圆周运动。透过多出来的轴线迴路,随着计时装置的转动,放射轴对应的两端硅线,便会因旋转而改变长度,在天井中呈现戏剧性的华丽效果。

之所以被称为“The green room”,也是由于以绿色为基调的空间,整个装置与周围华丽的古典建筑相互映衬。当这个抽象时钟运作后,身处于内部的观众能够立刻被这个桶形波浪所吸引,体验被时间所包围的奇妙感受。时间的流动性,在空间中充满力量,它在你身边,却只可远观而不可亵玩。

时间之画 Magnetic Field Record

Kyouei Design的设计师Kyouei Okamoto设计的这款“磁记录”装置用来探讨磁力,重力和拉力三者之间的关系。看似与时间没有直接联系,却正是因为时间的存在,为我们创作出一幅关于“力与美”的画作。

装置的核心以含有中国墨水的滴管和用于支撑主轴重力的磁铁为主,当水平延伸的指针受到磁力,重力与拉力的影响,做出重复反转运动。随着时间分秒地游走,纸上留下的墨迹,代表了力在不同情况下而产生的不同表现。

设计师Kyouei的作品通常给人内敛却磅礴的设计力量,正如Magnetic Field Record装置,悬挂在天花板上的装置记录了重力和拉力,随着容器中液体的消失,它会改变整个结构的平衡,地上的墨水痕迹则代表了强度与密度之间发生的变化。

从上至下,整个装置艺术如同一个巨大的时钟,墨水滴答声如同指针环绕一周的声音。无形的时间摇身一变成为写意的画手,用自己特有的方式记录下每分每秒自身的变化。当设计跨界融入物理学,为其添加一些想象力和艺术细胞,科学也因而变成生活中有趣的一部分。

时间之眼 Lash Clock

如果说“A Million Times”是为了凸显时间的形式感而存在,那么“Lash Clock”睫毛时钟似乎和它唱起了反调,为了放慢速度,让时间静悄悄儿,不动声色地流淌。看似像眼睛,又以“睫毛”组成的时钟(Lash Clock)是 Bina Baitel设计工作室的作品,它提供了对时间感知的全新体验,淡化了时间的流逝,用产品来诠释时间转瞬即逝的形象。

没有数字,没有指针,更时钟的滴答声,设计师Bina用这些像睫毛一样的纤维来表示时间的流逝。乍看一眼,这个时钟仿佛是静止的,但是如果仔细观察,你会发现其中细微的变化,每隔一秒这些类似睫毛的纤维就会移动,产生一小段间隙,宽的缺口代表着小时,细的缺口代表着分钟,周而复始的移动。睫毛纤维的色彩可以根据个人喜好而定制,俏皮又个性化。

快节奏的生活常常让我们被时间所支配,倒计时的紧张感总会造成人们焦虑和惶恐不安,而Lash Clock睫毛时钟的初衷就是希望我们放慢脚步,传递“别被时间绑架,也别迷失在时间中”的概念。不如偶尔发发呆,放空一下,回归最真实的自我。

 

时间被设计师们用各种方式刻画出诗意而美妙的形态,便是希望人们去感受光阴逝去。每一分钟都应当是礼物,而非简单的计时单位。你有没有想过,如果一天拥有25小时,你将怎样去度过属于自己的那1小时?