说到“勺子”,你会想到什么样形态的物体?虽说一千个人也许会想到一千个勺子,但它们一定都会是差不多的形象吧。

可是你有没有想过,为什么勺子就一定要长成圆头长柄的样子呢?勺子是否也可以是筒状,勺柄是否也可以布满荆棘?为什么餐具都必须舒服好用、规范认真、毫无存在感呢?

如果,“勺”、“叉”、“刀”、“筷”、“碗”全都不是现在的样子,吃东西这件事会不会有什么别的可能?

从四年前开始,来自荷兰的公司Steinbeisser为这些充满哲学感的问题钻足了牛角尖,他们发起了一个叫做「Experimental Gastronomy(实验美食法)」的项目,将艺术家和厨师聚到一起,用不遵循日常实用性规则的餐具和独一无二的烹饪,创造不寻常的用餐体验。

一些长相奇特,看上去很难用的餐具、食器,或是让人不知从哪儿“下口”的食物,共同挑战着“进食”这件事的常规,它们刺激大家开始重新考虑餐具、食物和我们之间的关系,或是探索新的享受食物和生活的方式

每一场Experimental Gastronomy晚宴的菜单,都会有五道菜,并且均以有机植蔬的素食为主。所有的菜肴都会被放置在雕塑般充满想象力的碗、盘或是托盘上,食物与食器结合成一个个可食用的视觉系艺术作品。

同时,每一个嘉宾都会被分到各种古怪的、仿佛来自异世界的餐具,比如有扳手的叉子,不知为何自带一个显微镜的刀,扎满了刺、略带挑衅感的勺子,或是其他任何“不切实际”、使用起来很有挑战性的餐具——不好意思,不过今晚你只能用它们来用餐唷。

Steinbeisser已经与超过30位不同领域的艺术家合作了。珠宝设计师、应用设计师、铁匠、木匠、陶艺匠人……术业有专攻,他们所创造出来的全新餐具和食器,都同时拥有引人注目的造型和引人思考的功能。

值得一提的是,Steinbeisser所有的艺术家都只使用天然材料创作作品,不管是木、石、粘土、玻璃或是葫芦全都取材当地——就连胶水、油漆这些制作辅料也都只使用可降解的有机材料。

👀🍴✨

Experimental Gastronomy 晚宴窥探 / 

📍美国 | 萨拉托加

最近的一场Experimental Gastronomy在萨拉托加的Montalvo山谷举行,从天亮到天黑。

开胃的酸橘汁腌蔬果,被放置在Erica Iman充满力量感的「Landscape Plate(景观餐盘)」中。这个奇特而复杂的盘子,由瓷、粘土、花岗岩、青铜这些天然材料制成。随机粗糙的边缘像是自然界风化作用而成,天青色的瓷釉像是冰川,岩黑自带曲线的基座是山,像极了地表雪山风景的某一帧。

主厨Corey Lee把茄子、香菇和芝麻叶的轻食料理,放在了Mitch Iburg手工制作的质感厚重的陶盆上。陶艺家Mitch Iburg喜欢探索加利福尼亚地区的粘土、矿藏、森林和地质,然后通过这里特有的材料,将关于这个地方的地理环境和情感低调地表达出来。

一组组色彩活泼鲜艳的「broken ceramics plate(破碎餐盘)」瓷质餐具来自宾夕法尼亚的设计工作室Felt+Fat,他们喜欢对各种材质进行探索,而作品都有着灿烂的俏皮感。盘子为什么一定要完整成套呢?破碎的盘子大概也就不怕失手打碎了吧🤔

这根“大型魔杖”般的「sculptured walnut spoon(手雕核桃木餐勺)」由“木匠”艺术家Julian Watts手工制作,他总是喜欢用最极端、超现实的形式,制作新的日常用品,挑战大家的先入之见——火红的椒渍番茄被装点在一个个不规则的勺眼中,无论是服务生端送还是食用……都充满了挑战性。

晚宴的甜品,是青草色的草本味雪葩配深咖啡色苦味可可球,它们被装点在颇像是锅铲的带柄方形陶盘「shovel plates(铲型餐盘)」中心,陶盘来自雕塑艺术家Joseph Pintz,他的作品有着只靠看就能想象出来的质朴手感。

📍瑞士 | 巴塞尔

在巴塞尔Merian Gärten温室里进行的这次Experimental Gastronomy画风很自然清新,菜品的颜色也是充满了花园和草本的气息。


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女主厨Tanja Grandits的围裙刺绣图案很可爱

前菜羽衣甘蓝薯片佐鼠尾草被装在波兰珠宝设计师Sara Gackowska设计的「wood stone plate(木石盘)」中。制作盘子的石材来自于波兰西部的湖区,木料则来自她外公的收藏,她总爱与这两种印刻着时光痕迹的天然材料打交道,在结合的作品中凸显它们各自的美丽。

交错点缀着马鞭草鳄梨酱和山葵酱的芹菜料理,放在Jasmin Matzakow设计的焦木盘子上尤显“年轻乖巧”。旁边那支看着特别扎人的「thorn spoon(刺勺)」是意大利珠宝设计师Gabi Veit的作品,勺子由氧化处理过的925银制作。

Gabi Veit本人就是一个爱从世界各地搜集各种勺子的人,她与Experimental Gastronomy的合作十分“高产”,从自然界的植物形态中获得灵感,再通过重组、几何化或是概念化,她的每一支餐具仿佛都会“讲故事”。

韩国珠宝设计师Joo Hyung Park,她的概念餐具们好像全都被“戳”得不太舒服,筷子戳盘子,叉子戳勺……木质和金属被天衣无缝地结合在一起,都仿佛柔软得正好,做着有趣的“餐具瑜伽”。

Felicia Mülbaier设计的「porous concrete ceramic plate(多孔混凝土陶瓷餐盘)」样子不像是个餐桌上的存在。「comb spoon(梳勺)」来自爱玩材料的北爱尔兰应用艺术家Stuart Cairns,他用不同的日常材料进行组合,呈现我们所不熟悉的日常,令人产生各种无边的想象。

📍德国 | 柏林 / 法兰克福

在德国柏林和法兰克福的两场Experimental Gastronomy晚宴,都充满了严谨的实验气息。

爱沙尼亚的艺术家Nils Hint,对各种从回收场收集而来的钢、铁制废旧工具进行改造,结合镀金,锻造带有苏联时代刚硬气质的餐具。他在餐具的另一端保留工具本身的原始功能的样子——它们的每一件都既是餐具又是工具,结实而有趣。

「scissors spoon(剪勺)」可以用来剪碎沙拉🥗,「bike key spoon-fork(自行车钥匙勺叉)」则可以有艺术感地轻松食用带酱汁的花椰菜佐野生蒜。

「wrench fork(扳手叉)🔧」用来叉樱桃萝卜最合适不过,「pliers spoon(钳勺)」上的尖嘴钳则可以夹走国王杏鲍菇上的接骨木花枝——大家一边吃一边开发着餐具新用途,其乐无穷。

Nils Hint还有另一个系列的作品,它们都用回收的金属进行手工制作,形成有着不规则线条的简单3D餐具。钉耙般的叉子,或是顶端戳着一个立方体的勺——用它们进食的时候,应该会有一种介于二维线条和三维空间界限之间的虚幻感吧。

📍荷兰 | 阿姆斯特丹

阿姆斯特丹是个满是新鲜想法的活力城市,同时也是Steinbeisser的“主场”,当然少不了在这里举办Experimental Gastronomy晚宴啦。

阿姆斯特丹是个满是新鲜想法的活力城市,同时也是Steinbeisser的“主场”,当然少不了在这里举办Experimental Gastronomy晚宴啦。

呆萌的「swinging drum plate(摇摆的鼓墩餐盘)」顶着一头甜菜棒和蔷薇果蘸酱,瓦状碗则小心翼翼地托着焙烤甜菜根切片,它们都是由德国珠宝设计师Eva Burton用玛瑙、木材或是粘土打造的,不安分且玩心十足。

它们周围形态各异、手工感十足的憨厚「clay chalices(粘土酒杯)」都来自德国设计师Gabriela Jimenez Falch。

这些自带复古和精密感的餐具们来自Sergey Jivetin,他是一个跨界很广的美国艺术家,设计范围从珠宝、产品设计,到工业、医疗工程……

在与Experimental Gastronomy的合作中,他通过重新组装各种古董航海仪器、光学设备零件,比如放大镜、望远镜、两脚规等,再配合青铜、黄铜、珍珠母贝等材料,将精美的旧时光和一个可以用来探索食物的微观世界(开小差)的窗口,同时呈现在了现代的餐桌上。

如果说这一次晚宴的食器和餐具都带着金属、石材的坚硬感的话,在阿姆斯特丹的另一次Experimental Gastronomy晚宴的视觉感受应该会温柔许多——有暖暖木头和明黄色的大葫芦哦。

Tala Yuan和她的葫芦都来自中国。葫芦是我们很熟悉的材料——在很久以前就开始被用来制作水瓢,但在地球别的地方,它们可并不那么日常。她选用胖胖的葫芦作为天然有机的材料,有的保持了它们葫芦本身的形态,有的被雕塑成意想不到的奇特形状,把这种中国传统材料转化为用当代艺术语言创作的作品,柔软、女性化、充满好奇。

木勺子来自Stian Korntved Ruud,他就是那个完成「Daily Spoon」项目的挪威艺术家——他用不同的木材,手工制作了365个各不相同、想象力满格的勺子——有些看上去甚至更像是一个餐盘、指环、躺椅或是其他什么东西!

“每一个勺子都从一个想法开始,然后寻找合适的木头,再开始用合适的工具雕刻”——他专注于留意和发现材料本身的自然属性带给创作的“强制性约束”,在这个基础上,设计和制作具有纯粹功能或是美学特征的东西。

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「Steinbeisser」的美食实验还在继续,更多的艺术家正在加入进来,用天然有机的本地材料和无边的想象力创造餐具和食器,用温柔轻盈的食材和认真有创意的厨艺制作食物。

「Experimental Gastronomy」所做的事其实已经超乎于“吃”本身,不满足于常规,探索新的享受食物的方式,在无穷无尽的可能性里,寻找与自己、与自然、与生活更好的相处方式……大概才是这番“折腾”的要义吧✨