1917年6月16日,美国新泽西洲名叫Plainfield的小城中降生了一名新成员,他便是日后在摄影名人堂享有一席之地的Irving Penn。Irving Penn也甚至是20世纪每提及时装摄影,评论家们口中永远逃不掉的名字,而明天是这位摄影巨匠诞辰100周年。

Irving Penn的摄影作品的题材极为广泛,不论商业合作或个人创作,均有诸多颠覆前人的观念,在他长达60多年的创作历程中,从《Harper's Bazaar》到《Vogue》杂志,从品牌Issey Miyake到Clinique,都有其创作的足迹。

Photographing a cake can be art.

- Irving Penn


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Irving Penn

回顾Irving Penn的职业生涯,不论时代变迁,艺术形态启蒙,或战争经历,都是成就其成功的关键因素。


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Issey Miyake by Irving Penn

Irving Penn出生那年,第一次世界大战尚未结束,但他其后的成长时光却正值伟大的盖茨比时代来临前夕。那是整个美国被理想与抱负满载的时代——经济繁荣与大规模工业生产的发展,使得曾经对平民遥不可及的工业产品的价格一下子变得十分亲民。这些工业产品有汽车和各式家电,自然也包括相机。

相机这种对艺术家有着致命诱惑力的玩物,在一夜之间变成了像画笔、颜料一样平常的艺术创作工具。


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Fashion photographs by Irving Penn

当时在德国鼎鼎有名的包豪斯设计学院里,艺术家Laszlo Moholy Nagy对摄影技法的重视程度首次超过了绘画,而巴黎同样也有位优秀的设计师Alexey Brodovitch对摄影的青睐度空前高涨。

由于大批欧洲移民涌入美国本土,使美国艺术设计同步接触到来自欧洲的新气息。巧合的是,Alexey Brodovitch也是Irving Penn大学期间的导师,这使得Irving Penn在毕业后,顺理成章的做了老师在《Harper's Bazaar》杂志任职时的工作助手。


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Alexey Brodovitch和他担任美术指导的Harper's Bazaar杂志封面

虽说是个助手的职位,但让Irving Penn有机会接触到当时与杂志社合作的艺术大师,其中就包括超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。

如果说Irving Penn在大学里学会的只是技能,那么真正使他打开视野的,便是这段工作经历中与艺术名家的共事机会。


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Irving Penn的妻子Lisa Fonssagrives-Penn

后来初出茅庐的Irving Penn很快被《Vogue》杂志的艺术指导相中,并担当了杂志的封面拍摄,这也算是Irving Penn职业摄影的开端。不幸的是,在Irving Penn从事工作不久,美国便被迫卷入第二次世界大战。

不知是否因为道德驱使,在战时Irving Penn突然决定离开《Vogue》杂志,从军当了一名战地摄影师。


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Irving Penn, Untitled, Italy, 1945

尽管时尚杂志在战时不受舆论推崇,但美国军方依然采购了大量时尚杂志,投放到前线战士手中,借以消遣读物的名义以慰籍士兵的血腥记忆。因此时尚媒体并未因战时舆论反对而销声匿迹,这也解释了为何在战后Irving Penn回到《Vogue》杂志时,依然能找回为其保留的创作舞台。


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Fashion photographs by Irving Penn
I always thought we were selling dreams,
not clothes.

- Irving Penn

在时尚媒体长期从业的Irving Penn,其题材免不了大量的人物拍摄。但时尚摄影中的人物拍摄又极为特殊,引用摄影历史学者Naomi Rosenblum的话,即“时尚摄影,即算不上严格意义的广告摄影,又算不上严格意义的肖像摄影”。

到底衣服本身是主角,还是模特更重要?这一直是Irving Penn时尚摄影创作中的核心议题。


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Fashion photographs by Irving Penn

时尚就是当你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子,当即心里反应是我要扮成她的样子。在Irving Penn看来,衣服和人物都不是最重要的,重要的是二者结合后的体态。于是他大胆采用纯色背景,来衬托模特穿衣之后所呈现的体态节奏。


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Fashion photographs by Irving Penn

身处时尚领域,Irving Penn接手了大量的名人摄影。诸如萨尔瓦多·达利、勒·柯布西耶、希区柯克、奥黛丽·赫本、伊夫·圣·洛朗、毕加索等等。当时,大半个西方文艺精英都曾与Irving Penn打过交道。


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伊夫·圣·洛朗
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英格玛·伯格曼

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川久保玲
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阿尔·帕西诺

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萨尔瓦多·达利
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伍迪·艾伦

在名人肖像的拍摄手法上,Irving Penn还特别喜欢将人物安排在狭窄的V字型墙角处,然后使用大画幅Sanderson相机的移轴功能改变透视,使画面比例失衡。

有时Irving Penn会连续释放快门,对被拍摄者的同样动作拍摄数十张,甚至几十张。据说Irving Penn的最高记录是对同一个模特的同一姿势拍了200张。


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Georgia O’Keeffe
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The Ballet Society
What I really try to do is photograph people at rest, in a state of serenity.

- Irving Penn

若仔细观察被Irving Penn拍摄过的名人的眼神,就不难发现他们清一色的疲惫倦态,而这都是被Irving Penn在摄影棚长时间拍摄所折腾出的不耐烦情绪(也可以理解为,不加掩饰的放松情绪)。他认为,人像作品是在用情绪雕刻真实,而人只有在疲惫时才会流露出所谓的情绪。


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毕加索,卡森·麦卡勒斯,安藤忠雄
A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart, and leaves the viewer a changed person for having seen it; It is in one word, effective.

不过被Irving Penn“折腾”过的名人中有一则例外,那就是奥黛丽·赫本。据说,在Irving Penn为赫本拍摄肖像拍到几十张时,他突然对赫本说:“对不起,我刚才没有装胶片”。话音刚落,本以为赫本小姐会雷霆大怒,出人意料的是,赫本竟然哈哈大笑起来,并说:“我刚才也只是热热身”。


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奥黛丽·赫本

事实上,Irving Penn的相机里一直都有胶片,他只是觉得眼前这位女孩总是笑得太有活力,便试着去调侃一下,显然Irving Penn的伎俩没有奏效。但也有人说,当时奥黛丽·赫本已有些疲惫,只是赫本疲惫时的笑容都美得无可挑剔。

作为一名职业摄影师若只拍一种主题,其一生可能无聊透顶。对于Irving Penn来说,裸体摄影以及社会素人摄影,便是他厌倦了时尚名人题材后的新尝试。

素人摄影是Irving Penn异国旅行中的意外收获。他曾携带简易摄影设备游历法国、英国、南美,甚至太平洋岛国等国家,以在地素人为拍摄对象,用大量的胶片记录下百姓的日常风貌,其中包括厨师、消防员、街边小贩、矿工等诸多社会底层大众。

在Irving Penn诞辰100周年之际,作品空前受到瞩目,其代表作的市场价格更是达到了10万美元以上。

而此时,纽约的大都会博物馆正以Irving Penn百年诞辰为名,搜集了上百幅他不同时期的力作,策划了名为“Irving Penn Centennial”的回顾展,此次展览也是有史以来有关Irving Penn最全面的展览。对摄影研究者和时装爱好者而言,是不容错过的一次盛事。

在Irving Penn诞辰100周年之际,作品空前受到瞩目,其代表作的市场价格更是达到了10万美元以上。

而此时,纽约的大都会博物馆正以Irving Penn百年诞辰为名,搜集了上百幅他不同时期的力作,策划了名为“Irving Penn Centennial”的回顾展,此次展览也是有史以来有关Irving Penn最全面的展览。对摄影研究者和时装爱好者而言,是不容错过的一次盛事。

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Irving Penn: Centennial

📅 2017年 4月24日 - 7月30日
📍 The Met Fifth Avenue, Gallery 199, New York