如果有一天,我们再熟悉不过的白T恤、牛仔裤、帆布鞋和香奈儿No.5香水瓶、奥黛丽·赫本的小黑裙,以及Martin Margiela的忍者鞋一起手拉手走进了博物馆,会不会让你感觉新奇有趣,还有点不可思议?

今年10月1日,纽约现代艺术博物馆(以下简称“MoMA”)举办了一场名为“Items:Is Fashion Modern?”的展览,展出了穿插在近一个世纪的时尚史当中,并且对我们的生活产生了划时代影响的111件时装单品。

这也是MoMA时隔多年,再次举办与时装有关的展览。上一次举办的“Are Clothes Modern?”展览是在1944年,由建筑家Bernard Rudofsky策展。

现为MoMA建筑与设计部馆长的Paola Antonelli,一直专注于研究当代设计对人类生活的影响。

她用了23年,整理出一张名为“那些改变了世界的服装”(Garments that changed the world)的长长的清单,以设计和人类学的角度切入,直观地展示了时装究竟给我们的生活带来了怎样的变化。


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与展览同时推出的书籍,将于2017年10月25日在MoMA官网预售

这次MoMA的展览,可以看作是Paola多年研究的实体化呈现,而清单里的111件堪称有着完美的设计的单品,均被收录进了MoMA的时装类馆藏。

伴随着展览一同展开的,还有一个有趣的跨界合作项目。MoMA邀请了Rick Owens、Marni和Issey Miyake等品牌助阵,共同打造了包括帽衫、T恤、墨镜在内的限定纪念系列,每一款意义深远的设计都值得收藏。


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Issey Miyake针织衫
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法国Amor-Lux海魂衫
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Champion卫衣
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Ray-Ban飞行员墨镜

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时装单品的筛选标准

Paola认为自己并非时尚专家,她从设计角度解读时装单品与每个人在日常生活里的连接。因此所挑选的展品,并非专门面向时装圈内人,它们大多是普罗大众熟悉的“老朋友”,不论什么年龄、收入水平和社会地位的观众,都能轻松看懂它们背后的故事。


白T恤和川久保玲的裙子,都是好设计

我们常常对设计有种偏见,比如对设计大师的作品啧啧称奇,却总是忽视那些日常的单品,Paola认为,川久保玲设计的裙子的确非常具有个人表现意义,在时装设计界产生了深远的影响。


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MoMA展品之一:川久保玲1997年春夏系列“Body Meets Dress, Dress Meets Body”

但谁说一件基础的白T恤、一条牛仔裤就不是好的设计呢?它们经典、实用、拥有无限的可能性,并且就“住”在每个人的衣柜里。


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MoMA展品之一:Levi's 501牛仔裤
影响力是选择展品的重要标准,还有它是不是一个好的设计,无论是具有表现力或实用为主的单品,都丰富了设计的历史。


时装也是社会符号

时装具有多重的含义,它既是日常穿着的衣服,也是人们表达自我的工具,作为社会的产物,带有不同时代经济水平、政治立场、宗教信仰、流行文化发展变化的印记。


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1980年代的Champion连帽卫衣
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定制西装及1940年代在爵士乐迷中流行的阻特装

比如,小黑裙从保守变成优雅和独立的象征,定制的西装代表着权力,阿拉伯头巾透露着对穆斯林妇女的自由限制,连帽卫衣曾被定义为犯罪份子隐藏身份的打扮,背负着强烈的社会偏见。

我们所选择的展品其实是一种‘产物’,它不仅仅受社会文化的影响,还与经济和政治发展有关。

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20/111件MoMA时装设计展品From A to Z

001 Levi's 501® jeans

Levi's 501在1873年伴随着美国第一次工业革命和西部淘金热而诞生,在此后的140多年间经历了多重身份的转变:从工人制服、西部牛仔形象,再到垮掉的一代们个性与反叛的象征,成为不折不扣的美国文化标志。

002 Issey Miyake A-POC Queen

1997年,设计师Issey Miyake和他的学生Fujiwara Dai尝试用一块扯开的布料,打造名为“A-POC”(A Piece of Cloth)的服装系列,在1999年春夏秀场上,23位模特身穿连成一片的红色服装,惊艳四座。“一块布”和“一生褶”可以说是Issey Miyake设计美学的总结。

004 Nike Air Force 1

自1982年问世以来,Nike Air Force 1一直是创新领域的先锋,它首次将Nike的Air缓震技术带进篮球场,见证了篮球运动的飞速发展,与Hip-hop文化水乳交融,从占领球场,到征服街头,它早已成为球鞋文化中绝对经典的标志之一。

006 Ray-Ban Aviator

Ray-Ban的飞行员墨镜(Aviator)系列诞生于上世纪30年代,原为美国空军设计,帮助飞行员抵御高空的强烈日光,Aviator从1937年开始面向大众发售,良好的防护功能和凸显军人硬朗英气的设计,让它自此成为长久不衰的时装单品。

009 Repetto Cendrillon Ballerina Flat 

芭蕾舞鞋最早出现在16世纪,最初因为是法国皇后的婚鞋而禁止大众穿着,直到17世纪末才在芭蕾舞者中普及。上世纪50年代,影星碧姬·芭铎在电影《上帝创造女人》中穿着一双法国Repetto红色平底芭蕾鞋,开创了1960年代女性优雅轻盈的形象,芭蕾舞鞋走下舞台,再也不只是芭蕾舞者的专属。

015 Hermès Birkin Bag 

柏金包是爱马仕第五任总裁Jean-Louis Dumas在1984年为英籍歌手珍·柏金专门设计一款的手提包,并以她的名字命名。其珍贵的原料材质、极其耗时的手工制作和漫长的等待订购时间,让它长久以来成为女性身份和自信的象征。

016 Comme des Garçons - Body Meets Dress -Dress Meets Body

1996年,在川久保玲“Body Meets Dress, Dress Meets Body”春夏系列秀场上,她以彻底改变传统服装形态的先锋设计——分别在背、颈等位置加入了如“肿瘤”般的填充物,创造出新的身体轮廓,引起大家对于“服装与身体的关系”的争议讨论,整场秀没有音乐,在寂静中进行。

017 Breton Shirt 

海魂衫一般由质地细密的棉布织成,具有防风防晒的功能,显眼的条纹用于迅速发现落水的海员。1858年,它从最初的水手服变成法国布列塔尼区的海军制服。香奈儿、赫本、安迪·沃霍尔等名人的穿着,更为海魂衫的经久不衰打下基础。

024 Chanel No.5 

1921年,香奈儿女士推出了一款超过80种原料制作的香水——香奈儿五号香水,它是第一瓶以设计师命名的香水,以芳登广场为灵感的方形瓶成为了简约设计的典范。作为现代香水的鼻祖,梦露“穿”它入睡,安迪·沃霍尔为它创作绘画,在此之前,没有任何一瓶“时装品牌香水”能造成这样的轰动。

028 Converse Chuck Taylor All Star

20世纪初,Chuck Taylor All Star作为专业篮球鞋诞生,结实耐穿的功能性、越旧越好看的外观,让它逐渐成为人手一双的百搭鞋款。百年以来,它受到无数音乐人、街头文化爱好者的喜爱,在音乐、体育史上有着无可替代的重要地位。

 054 Vivienne Westwood Kilt

有人说“苏格兰格纹褶裙相当于一部大英帝国的历史”,它诞生于16世纪,曾经是苏格兰贵族身份的象征、军队的制服,正式场合的“正装”。“西太后”Vivienne Westwood将苏格兰格纹揉进了自己叛逆不羁的设计里,将其变成了标志性的朋克元素。

057 Yves Saint Laurent Le Smoking 

上世纪60年代末,西方女权运动愈演愈烈,圣罗兰先生在1967年的YSL春夏时装秀上,展现了他所设计的第一套女装西服,被时尚界称为“吸烟装“,白衬衫、领结、西裤等男装元素开始出现在女性服装里。这种同时展现男性轮廓与女性特质的设计,是打破性别的、颠覆人们想象的经典创造。

060 Little Black Dress 

“没有小黑裙的女人就没有未来”,小黑裙的意义早已超越一件裙装,成为了女性魅力和态度的微妙表达:香奈儿小黑裙带给女性独立和个性,赫本的纪梵希小黑裙优雅浪漫,范思哲别针小黑裙前卫大胆。此次MoMA就展出了包括这几条在内的共11条小黑裙。

064 Miniskirt 

迷你裙被称为在“摇摆的1960年代”最具时代意义的设计,它解放了女人的双腿,是1960年代未来主义设计风潮的代表。当时热衷于穿着迷你裙的娃娃脸超模Twiggy,以纸片般的瘦削身材和笔直的双腿,掀起了“瘦即是美”的审美风潮。

075 Revlon "Fire and Ice" Red Lipstick 

红唇一直以来总是被贴上“欲望”和“诱惑”的标签,但其实它有更多的含义。在1912年的纽约女权运动中,游行者纷纷擦上红色口红走上街头,一抹红唇,被视为女性独立和力量的象征。MoMA此次展出了露华浓在1952年推出的“Fire & Ice”红色口红,当年还拍了一支在美妆历史上堪称经典的广告——以标志性的红唇和红色指甲,诠释女性的独特魅力。

088 Pierre Cardin Space Age 

20世纪50、60年代,苏联宇航员加加林将人类对太空的想象和痴迷带入了宇宙,皮尔·卡丹的设计也随之进入了太空轨道,他在时装里结合了宇航员头盔等航天元素,强调几何感的轮廓,并运用塑料等具有未来感的材料,创造出盔甲式的“宇宙装”,给时装界带来一场前所未有的、极富未来主义色彩的太空幻想。

097 Maison Martin Margiel Tabi Boot 

1988年,忍者鞋走上了Maison Martin Margiela的第一场秀,由此成为Martin Margiela设计生涯的重要标记,也是时装界最具代表性的经典之一。在此后几十年里,忍者鞋演变出不同的版本:上漆、涂鸦、胶带分解、细跟、厚底,此次MoMA的展览便展出了其中的五双。

102 Bruce Lee Tracksuit 

这套红色运动服,来自李小龙在1971年上映的美国剧情犯罪电视剧《盲人追凶》里的经典造型。它适于运动的功能性和贴合身体的剪裁,成为了此后运动服设计的蓝本,直到现在,我们都可以在不同品牌的运动服里找到它的基因。

103 Burberry Trench Coat 

1914年,一战爆发,Burberry临危受命,改造现有的军官服装以适应战争环境,战壕风衣(Trench Coat)由此诞生,战后,这款有着经典双排扣的军大衣在普通民众中流行起来,还成为电影《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》中主演们的戏服。

106 White T-shirt 

1951年《欲望号街车》首映,马龙·白兰度身上那件朴实无华的白T恤,成为了后世眼中的经典。白T恤可以说是时装里最简单的物件,名字直接取自外形,而它又如此不简单,可以承载人们的个性、立场、价值观。随着时间的流传,一件白T恤以不同的形态、剪裁、穿法,都可以被翻出新的象征意义。

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在你心里,改变了世界的第112样时装单品,又会是什么呢?