演技对于演员意味着什么? 

它是谋生的工具,也是职业的灵魂。好的表演是载体,能自然而然地将观众代入电影之中。好的表演还是强心针,在浅薄的铺垫、糟糕的环境中依然能够丰满整部作品。它有时是一股来势汹汹的冲击力,让人叹为观止。也可以是涓涓细流般不动声色,却令观众“醍醐灌顶”。 

大众也在逐渐意识到,小花、小鲜肉们的流量大潮总有退潮的那天,抠图神剧与倒模演员早就应该立即下架,而真正优秀的作品与令人心潮澎湃的精彩表演,才能够经得住时间考验。 那么放眼整个全球范围,说到演技一词你会想到谁? 

Katherine Hepburn?Meryl Streep?还是Cate Blanchett?

“大魔王”的演技,早已被各大奖项和影评人协会们送来的、琳琅满目的奖杯垒上了殿堂。目前唯一一位四大电影类奖项主配满贯的Cate,可以说是刷奖机本人了。同时,她也是公认的“梅姨”Meryl Streep的接班人,可想而知,她的卓越演技早已是不可辩驳的事情。

近期在上海展映的艺术电影《宣言 Manifesto》中,她更是一人分饰12个角色,从流浪汉到舞蹈家,从新闻播报员到朋克青年……每一面都塑造得惟妙惟肖。

这些有着不同性别、职业、年龄、阶级的角色,全方位地展现着“演技”二字,就算是对表演没有太多看法的吃瓜小白,也能感觉到扑面而来的高水准,就像有人在你面前做了个360度后空翻加转体720度接托马斯回旋,这样的表现力,可以说是相当野蛮了。 

这些有着不同性别、职业、年龄、阶级的角色,全方位地展现着“演技”二字,就算是对表演没有太多看法的吃瓜小白,也能感觉到扑面而来的高水准,就像有人在你面前做了个360度后空翻加转体720度接托马斯回旋,这样的表现力,可以说是相当野蛮了。 

25年来,Cate Blanchett多次贡献了教科书级别的表演,从16世纪的英国女王到好莱坞黄金时代的女明星,在不同的角色中自由切换的“大魔王”本身就是一部行走的演技宣言。

 

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12部电影,12个演技宣言 

- 家庭主妇 -


落魄贵妇
《蓝色茉莉》(Blue Jasmine)
2013,导演:Woody Allen 

《蓝色茉莉》(Blue Jasmine)帮助Cate在奥斯卡封后,可谓是理所当然的一件事。毕竟她在电影中呈现出的那种克制与疯狂相互较量的张力,毫不吝啬的展露在每个细微的面部抽搐与慌张神色中。放在任何年代,这都绝对是大师级别的表演。

而这部被誉为近年Woody Allen最为出色剧情片的《蓝色茉莉》,实际上是对Tennessee Williams的话剧《欲望号街车》( A Streetcar Named Desire)的致敬(虽然Woody Allen本人很抵触这样的说法)。

但从两部影片主角Jasmine和Blanche,二者间的互通性到一些情节设置的相同处,都能够将它们紧密联系起来。并且,在2009年时,Cate Blanchett与自己丈夫一起担任艺术总监的Sydney Theatre Company还把《欲望号街车》重新搬上戏剧舞台,引起广泛好评。选角导演最后挑中Cate Blanchett出演《蓝色茉莉》的原因也自然是不言而喻了。 


前卫女性
《卡罗尔》(Carol)
2015,导演:Todd Haynes 

在改编自Patricia Highsmith 1952年的小说《盐的代价》的这部电影中,Cate也贡献出了近年来最有代表的女性表演之一。当然,Carol Aird这个角色的确十分适合她,坚韧、优雅、成熟中,流淌着一些神秘。

不同于Rooney Mara所饰演的Therese Belivet有着主线视角,丰富且清晰的情绪波动。Cate更需要塑造角色内敛,但同时充满渴求的复杂特质。 总体来说,这是一个收大于放的角色(当然其中也少不了一些大起大落的情绪爆发场面)。

而与《蓝色茉莉》来自外部的戏剧冲突不同,这里的表演更多是在演绎人物内心胶着的状态。 而Cate在其中刚柔并济的角色形象,也不知道掰弯了多少男男女女。


恶毒继母
《灰姑娘》(Cinderella)
2015,导演:Kenneth Branagh 

Cate Blanchett作品履历中,也不是只有那些充满文学气质的女性角色。《灰姑娘 》(Cinderella)中,后妈这一人物形象更是在她的扮演下栩栩如生,几乎是抢走了主演的全部风头。 

从肢体语言到面部表情,Cate的一颦一笑都显露出浑然天成的角色性格。被趋于脸谱化的“恶毒继母”这一经典角色,也在她充满戏剧感的浮夸表演中变得有趣起来。 

- 艺术家组 -


芭蕾演员
《返老还童》(The Curious Case of Benjamin Button)
2008,导演:David Fincher 

Cate Blanchett在影片中饰演的Daisy Fuller肯定不如Natalie Portman在《黑天鹅》里那样舞姿精湛,但是Cate还是独自完成了其中大部分的舞蹈镜头,一招一式也都十分专业。

这部故事时间横跨了近一个世纪的电影可以用情感史诗来形容。以倒叙的方式讲述了,男主角Benjamin Button出生年龄便为80岁,而身体却会随着时间逐渐年轻的离奇故事。

Benjamin Button青梅竹马的Daisy,则是作为同他的对比,以正常的生命轨迹出现在影片中。而最后,当Benjamin变回婴儿在年迈的Dasiy怀里离世时,Cate那不着声色的神情中,满是平静接受生离死别的强大。

影片中的大部分场景是从病床上奄奄一息的诉说中展开的,而最后一段临终的告白则来自Cate Blanchett对她祖母的致敬。她在其中所刻画出来的这种,静待生命流逝的脆弱,也让人想起了Marion Cotillard在《玫瑰人生》(La Môme)中的精彩表演。 


摇滚巨星
《我不在那儿》(I’m Not There )
2007,导演:Todd Haynes 

除了《卡罗尔》之外,Cate Blanchett还同导演Todd Haynes合作过这部关于传奇歌手,文学家Bob Dylan的传记片,她也是片中六位扮演不同时期Bob Dylan的演员中,唯一的一位女性(其他演员包括Christian Bale、Heath Ledger、Ben Whishaw等)。

Cate饰演的角色Jude Quinn正代表着1960年代里处于变革中的Bob Dylan。当时摇滚乐盛行,令民谣音乐迷感到不满,Dylan在音乐节用电吉他演唱歌曲时遭遇观众的极大反对,最后不得不暂停演出。

因为考虑到当时越南战争背景,和音乐界革新的冲击,这个角色在看似散漫随意的神情背后,还需要让观众体会到他正在进行着复杂的精神思考。Cate也无疑交出了令人满意的答卷。 而影评人对Cate的一致褒奖,并不是因为她反串扮演了一位男性,而是因为她出色的表演完全让观众忘了这一点。 


女演员
《飞行家》(The Aviator)
2004,导演:Martin Scorsese 

演绎真人角色在任何时候都是极具风险的一件事情,更何况塑造的还是四次奥斯卡最佳女主角获得者、AFI评选(美国电影学会)百年来最伟大女演员第一位的Katharine Hepburn。这位被誉为Greta Garbo之后,好莱坞最具特色的电影明星,用她富有运动美的个人形象以及说着“新英格兰”口音的豪放气质,改变了世界对于女性形象的定义。 

除开鲜明的个人特色外,Katharine本身的私生活也十分神秘,她不接受媒体采访,甚至拒绝出席奥斯卡颁奖典礼。很少有人真正的了解真实的她。除了在那个并不开放的年代,她就习惯不施脂粉、喜欢穿着在当时有些的“另类”的宽松便裤。

因此,在饰演角色之前,Cate参考了现存所有关于Katharine的影像资料,并进行专门的声音训练,去模仿她的口音以及男性化的洪亮音色。值得一提的是,这是历史上第一个凭借演出奥斯卡获奖者而获得奥斯卡奖的表演。 

- 职业女性 -


女教师
《丑闻笔记》(Notes on a Scandal)
2006,导演:Richard Eyre

Cate Blanchett本身就有着十分强大的气场,所以也非常擅于塑造独立并强大的女性形象。然而意料之外的是,一些充满女性柔美气质的角色,她依然发挥的游刃有余。 《丑闻笔记》中,她饰演了一个在道德与不洁欲望中徘徊,并受到Judi Dench所扮演的同事所勒索摆布的女教师。

在故事中,Cate Blanchett有着少见的看上去略显“被动”的表演,而作为一个同道德相违背的角色,在Cate的每一次赤裸的情欲下、惶恐的表情中,更深层次的复杂情感被挖掘出来,搬上台面。人们几乎可以直观的感受她的脆弱无助,痛苦挣扎,而不是陷在道德谴责、或是病态欲望这些单一维度中。 


记者
《水中生活》(The Life Aquatic with Steve)
2004,导演:Wes Anderson 

Cate Blanchett在她的职业生涯中饰演了许多关于新闻从业者的角色,如《真相》(Truth)里CBS新闻台的著名电视制作人Mary Mapes,《毒家新闻》(Veronica Guerin)里《星期日独立报》的王牌记者Veronica Guerin。而这些富有知识分子气质和契而不舍的职业精神的女性形象,本身就同Cate Blanchett本人十分合拍。 

但在其中最有趣的还属她在Wes Anderson电影《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou )中扮演的怀孕的英国记者Jane Winslett - Richardson。她的原型则是英国生物学家Jane Goodall,一个有着浓重英国口音的轻松角色,并带着一丝学究味。而为了配合导演无厘头的风格,我们也看到Cate很少展示的松弛童趣的一面。 

- 女王们 -


英国女王
《伊丽莎白》(Elizabeth)
1998 ,导演:Shekhar Kapur 

在一众具有时代意义的历史人物之中,表演难度系数最大的便属这位童贞女王了。扮演真实人物本来就很难让观众真正的信服,而角色本身所面临强烈戏剧冲突,也让这个表演变得更加难以把控。

而Cate Blanchett对角色的塑造则是多方面的,角色的性格也随着剧情的推动有着顺理成章的转变。从向往自由的纯真公主,到受教会威胁而惊慌失措的新君主,再到能够代表王权象征的绝对领袖,无一不被大魔王完美拿下。

这部真正的英国史诗题材电影,在这位来自澳洲的学院派女演员的演绎下,催生出了近几十年里最具有代表性的电影女性角色之一。 


精灵女王
《指环王》(The Lord of the Rings)
2001 ,导演:Peter Jackson

翻翻Cate Blanchett的履历表,里面《指环王》、《霍比特人》(The Hobbit)系列中的精灵女王Galadriel一角,是她最为大众所熟知也是最另类的角色(当然,说到另类,雷神中的Hela一角也是够格的)。

当Cate一头白发,一袭白色长袍配合CG特效出现在荧幕时,你就会真实觉得,她就是精灵女王本尊在世。 而据说,Cate Blanchett之所以会出演这个角色,是因为她很想带精灵的尖耳朵,这也是她第一次在绿幕面前表演。事实证明,Cate真的可以驾驭各种角色,就连在这样的商业大片中,她的演技依旧可以成为亮点。 

- 边缘人群 -


女逃犯
《疾走天堂》(Heaven)
2002,导演:Tom Tykwer 

波兰著名导演、编剧家Krzysztof Kieslowski的遗作 ——  “天堂、地狱、炼狱” 三部曲中的第一部《疾走天堂》里(导演则是Tom Tykwer),Cate Blanchett扮演了一位因为复仇,而自制定时炸弹放在毒贩办公室内,却意外炸死四位保洁人员的女子。

在那段得知无辜平民因为自己的所作所为而离世的场景里,Cate Blanchett的表演可以说是一气呵成。从震惊、慌张再到悲痛、语无伦次。每一个细微的神情都将人物内心处境表现的无可挑剔。

电影最后一幕被警察围堵的戏份,也不禁让人想起1967年的电影《雌雄大盗》(Bonnie & Clyde),虽然结局走向截然不同。 


毒瘾患者
《小鱼》(Little Fish)
2005,导演:Rowan Woods 

《小鱼》是Cate Blanchett一众金光闪闪的教科书级别表演里,常常被人们所忽略的佳作。在2004年获得奥斯卡奖之后,Cate选择回归到这部澳大利亚的小成本电影中。去展现社会底层那些边缘人群,所遇到的生活困境与问题。

 “洗心革面”是电影中角色Tracy的关键词,但周遭大环境的限制与阻碍,却让她一步步的跌回泥潭之中。在这部极具现实主义色彩的电影里,Cate贡献了观众印象中属于她的好莱坞(《飞行家》)或是中土世界(《指环王》)之外,截然不同形象。而她的表演也与她在电影里那媚俗的装扮,与不得体的举止一样有说服力。

 

Cate Blanchett

看过Cate Blanchett所饰演的这十二个最具有代表性的角色,你应该也会被她的演技、气质、和散发出的人格魅力所深深折服,并成为一位死心塌地的迷妹(在她的气场下你只能做迷妹)。

而要说她最好的角色,我想非她自己本身莫属了。作为一名演员,她是天赋异禀的,同样也是不倦耕耘的。毫无疑问,好演员是需要好角色、好剧本、好团队的加成。但他们也同样需要像Cate Blanchett这样的优秀演员去将作品付诸实践。

身为当今最有价值的演员之一,Cate Blanchett依然在不断地挑战自我,实验作品、舞台剧、小成本独立影片…… 从没有停下探索和学习的脚步。

今年48岁的Cate Blanchett还是保持着旺盛的工作力,属于她的未来依旧充满无限可能,她还能够再带给我们怎样的精彩角色?敬请期待......