2017年最值得一听的专辑是哪一张?或许每个人心目中都有自己的答案。那么在今年各家媒体、网站、唱片店主、乐评人他们心目中最为优秀的唱片都是哪些呢? 

在2017即将结束之时,Voicer对50家年度最佳专辑榜单进行整理统计,其中不但包括《滚石》、《Pitchfork》、《NME》、《卫报》这类的权威媒体,还有类似《Bandcamp》、Rough Trade这样较为小众的网站与唱片店,他们所给到的榜单。 

话不多说,下面就是这20张在2017年最值得一听的用心之作。你所看好的专辑是否有上榜,不妨前来一探究竟…… 

✍️ 下列综评成绩来自评论网站metacritic.com根据各家权威媒体给分得出

 20 

Lana Del Rey - Lust for Life 
上榜次数:10
综评:78  厂牌:Interscope 曲风:Pop

从《Born to Die》中玩世不恭的美国梦,到《Ultraviolence》充满摇滚内核的布鲁克林宝贝,再到《Honeymoon》意大利式文艺哀怨,Lana Del Rey从来没有停止过内心对艺术的追寻,曾一度被过度包装和消费,也曾极度扭转身份,践行独立艺人的摇滚内核,每次都在短时间内交出全新作品刷新音乐高度...... 

在过去的几年里, Lana Del Rey在美国和伦敦遇到了一些社会事件的影响:“我觉得我需要那样一首歌,唱起来的时候自己会感到更加积极一点。”

在这样的状态下,渴望改变与表露积极的态度是极其自然的,于是她萌发了发行《Lust for Life》这样一张宣扬和平与爱的专辑的念头,我们看到她正朝着这样的新方向改变:更缤纷、更灿烂,伴随着一种带有六七十年代余味的声音。

19

Moses Sumney - Aromanticism 
上榜次数:11
综评:85 厂牌:Jagjaguwar 曲风:Alternative

《Aromanticism》就像是一份艺术品,精雕细琢着克制与细腻之美。细碎的轻巧鼓点、混声吟唱、竖琴、如电影配乐般的弦乐,甚至是流光溢彩的铜管乐,都是潜心编排、仔细斟酌后的结果。专辑中所呈现的是一个完整的情感体系,是客观的哲思,同时也是精炼而成的抒情诗。

同样是对古典主义美学探索的作品,Benjamin Clementine的《I Tell a Fly》是对前人的追溯,繁琐地堆砌出类似于巴洛克时期歌剧的苍茫之美,而这张新专辑则是走向一条完全不同的路径。用极简主义式的四两拨千斤,最大化艺术歌曲般的情绪表达,整体十分完整。

18 

Fleet Foxes - Crack-Up 
上榜次数:14
综评:81  厂牌:Nonesuch 曲风:Indie Folk、Rock

这一支来自美国西雅图的乐队,给人出世之感的灵光闪现。 他们的“出世”很大程度反映在曲风与内容的双重回响:作品还原了中世纪欧洲的世俗风貌,在独立民谣的基础上,洋溢着田园牧歌之美和独立摇滚的骨性,编曲又体现了巴洛克的庄重恢弘、室内流行乐的丰富精致,仔细聆听会发现歌曲的复杂程度远非普罗大众的民谣小调所能及。 

《Crack-Up》则显然是经历更多的世事洗礼之后的更为成熟的作品,无论是团队的内部纷扰、Pecknold的人生思考,还是有感于大千世界、自然万物的众神意象,或是现实世界里的政治、种族、宗教的冲突……这些令人内心“崩塌”的一切,都一直被Fleet Foxes用自己的方式记录着。如同专辑封面刻画的一样,雾气弥漫在破晓的海面上,海水不断拍打着临岸的黑色礁石,一层又一层拍打,传来经久不散的激荡与回响。

17 

King Krule - The OOZ 
上榜次数:17
综评:80  厂牌:True Panther Sounds 曲风:Alternative

《The OOZ》仿佛是一场处于半梦半醒状态的游离夜行,Archy Marshall (King Krule的本名)醉醺醺的呢喃是晦涩的,也是压抑着快要溢出的绝望情绪的,如同一出光怪陆离的沉浸式邪典电影。

毫无节制的贝斯轰鸣,诡异的环境声响,大部分时候专辑听上去就像是处于失重的状态那样,充满了冷色调的歇斯底里。从Punk、Hip-Hop再到Jazz与氛围音乐,在如此丰富的音乐体裁下, Marshall也能让它规整统一的像是Non-Stop式的一首一小时六分钟的歌曲。如果Tom Waits与Portishead结合,产下一个孩子,那么应该就是《The OOZ》的模样吧。

16 

The xx - I See You 
上榜次数:18
综评:85 厂牌:Young Turks 曲风:Alternative、Indie Electronic

在发行《Coexist》五年后,我们才迎来了The xx的第三张作品,虽然在此期间,乐队核心人物Jamie xx也推出了一张满载荣誉的《In Colour》,但这依旧不能冲淡歌迷对新专辑的渴求。首单《On Hold》采样了Hall & Oates的冠军单曲《I Can’t Go For That》,这也是乐队对1980年代音乐的致敬。The xx在这张专辑呈现的热力是前所未有的,《Dangerous》甚至可以让歌迷为之惊叹,原来The xx也会做跳舞音乐。

在铜管乐的奏鸣与轰轰作响的鼓机的配合下,Funk音乐烘托出了他们最为性感、危险的一面。可以察觉出,《In Colour》对The xx的曲风过渡起到了不可估量的作用。而这也是The xx式风格体系的进化,正如专辑封面从黑白最终成为折射出来的耀眼光芒,《I See You》便是在之前宁静后此时的繁华喧嚣。

15

Tyler, The Creator - Flower Boy 
上榜次数:20
综评:84 厂牌:Columbia 曲风:Rap

无论是在Chance the Rapper的《Coloring Book》,或是这张《Flower Boy》中,我们都可以找到Kanye West早期的影子。它们洋溢着热与光芒,有着多元化的音乐性以及动人真挚的歌词。不同于传统的说唱专辑内容的脸谱化与单一性,《Flower Boy》脆弱敏感的真情流露让人着迷。

同时它也有着一长串的客座名单,Frank Ocean、Pharrell Williams、Estelle……在精巧的安排下,各司其职,并且都献出了他们近期最好的feat。从某种程度来说,这也是Tyler, the Creator作为一名音乐人,其音乐趋于成熟化的最好标志。

14

Kelela - Take Me Apart 
上榜次数:21
综评:84  厂牌:Wrap 曲风:R&B

同样是委内瑞拉制作人Arca操刀,与2015那张EP《Hallucinogen》一样,它依旧保留了高度密集的音色使用,但同时又散发着浑然天成的流畅感。那些过度制作的、或是炫技的诟病在《Take Me Apart》里面统统消失不见。

有人甚至会拿它同Janet Jackson在20年前发行的那张里程碑之作《The Velvet Rope》进行比较,虽然有些过誉,但不可否认的是,它们都是包裹着未来主义外衣的回归音乐本质之作。

13

Jay Z - 4:44 
上榜次数:24
综评:82 厂牌:Roc Nation 曲风:Rap

在一连串跌宕起伏的Drama之后,这位说唱巨鳄辛苦营造的形象愈发岌岌可危。庆幸的是,《4:44》并不是什么冠冕堂皇的危机公关,而是真正意义上的独白告解。

在篇幅浩浩荡荡并过于强调形式的《Magna Carta … Holy Grail》后,《4:44》呈现出在Hip Hop专辑中十分难见的短小精悍的姿态。Diss曾经的好兄弟Kanye也好,回应Beyoncé在《Lemonade》中的出轨控诉也罢,甚至是讲述自己母亲的性取向问题,这无疑是Jay Z最赤裸的一次亮相,这份睿智与直白塑造了近几年最好的Hip Hop专辑。

12

The National - Sleep Well Beast 
上榜次数:24
综评:85 厂牌:4AD 曲风:Alternative

《Sleep Well Beast》听上去,似乎从上张专辑《Trouble Will Find Me》的清澈明亮,转折到了如今的深邃暗淡。但这一张黑色基调的作品,并没有因为被抹去了那些脱俗自由的灵气而变得过于老成持重。那些严谨的歌曲结构、层层铺垫的上升、富丽堂皇的喧嚣,令这张作品在彰显整体的大气之余,细枝末节依能独当一面。

Aaron Dessner和Matt Berninger依旧谱写了大量优美动人的旋律和令人深思的歌词,这张耗时四年的作品对也是一场冗长的磨砺,饱含情感的沉淀。专辑中的歌曲流露出厚积薄发的力量感,大量的弦乐和打击乐在后半段展开,情绪的舒展如同繁花盛开般灿烂。

 11 

Perfume Genius - No Shape 
上榜次数:25
综评:84 厂牌:Matador  曲风:Alternative

经历过前三张专辑的成功,Perfume Genius的音乐形象早已深入人心,一面是青涩内敛的孤弱男孩,一面是孤傲自信的“Queen”。以灵动的钢琴为抒情叙事基础,以华丽缜密的编曲铺陈超现实的梦境,还有其身上雌雄同体的艺术特质,足以令他获得一张与众不同的名片。

与此同时,他与钢琴家Alan Wyffels持续八年的感情促使他是时候发行一张关于爱的专辑了,《No Shape》由此而生。像是艺术家在经历一次灵感的爆发之后,要用更加精致华丽的配器和令人晕眩的编曲来俘获听众。《No Shape》听起来比之前更加的流行、丰富,像是创作思维随着意识蔓延,肆意生长之后又开花结果。“无形”的Perfume Genius这一次成功施展了自己最美的姿态,最美的姿态便是“无形“。

 10 

Thundercat - Drunk 
上榜次数:26
综评:80 厂牌:Brain Feeder 曲风:Alternative

就像标题“Drunk”所描述的那样,专辑从始至终弥漫着一种醉醺醺的迷幻体验。Thundercat将专辑里的歌曲制作成一首首像是Demo的不超过三分钟的歌曲,以及一些interlude,单独拎出来听依旧十分别致。无论是Jazz 、 R&B 、还是Funk,都在他呢喃自语式的演唱中变成一连串梦呓式片段,琐碎、松散但却被不停出现的相似旋律所捆绑住,显得异常牢固。

《Drunk》里看似随性的Fusion或是Neo Soul式框架,是来自歌者个体内心的暗涌。在兼顾了实验性与氛围感的同时,并没有丧失其强大的叙事能力。你可以将它当作是《To Pimp a Butterfly》的R&B版本,前者那些属于Rap音乐的刚,也在此转变成了荡漾着的,波光粼粼的柔。

09

Father John Misty - Pure Comedy 
上榜次数:26
综评:85 厂牌:Sub Pop 曲风:Indie Rock

《I Love You, Honeybear》在评论界的巨大反响让Father John Misty名声大噪,当年他几乎跑遍各路音乐节,次年还入围了全英音乐奖最佳国际男艺人。他也曾故意在Instagram频繁更新自己玩手机的照片,以讽刺当下科技造成的人际疏远。诙谐之下是犀利的心,这就是天生的最真实的Father John Misty。 

新专辑《Pure Comedy》中,融入了对社会、政治、人性、环境、媒体等各种问题的见解,为了让听者的注意力更多集中在词作内容上,似乎有意收敛了整体曲风。对现实的批判,对自我的反思,对宗教的质疑,对未知的恐惧,充斥在专辑之中。或许就像专辑的名字“Pure Comedy”那样,现实有时就是一场悲伤不断上演的喜剧,只有品尝过伤痛,才会明白一切。

 08 

The War on Drugs  - A Deeper Understanding 
上榜次数:27
综评:83 厂牌:Atlantic 曲风:Indie Rock

The War on Drugs用充满力量的打击乐器,大片的吉他扫弦以及充满暖意的合成器音效,组合成了《A Deeper Understanding》这一张充满了年代感的怀旧专辑,它拥有精美绝伦的美丽旋律、脱俗淡雅的和声、缠绵悱恻的弦乐、还有歌者浓烈的乡愁,诉说着一份与合成器主宰的浮躁时代渐行渐远,却弥足珍贵的感动。

但最令人印象深刻的,则是专辑里长达11分11秒的歌曲《Thinking of a Place》,主唱Adam Granduciel和他的乐队所呈现出的活力,与那些隐秘在歌曲里引人入胜的细节、每个音符、每次吉他solo、口琴演奏都完美无暇,也将歌里描绘的这份遥不可及、若隐若现的爱情,传达得无比清晰。

 07 

St.Vincent -MASSEDUCTION 
上榜次数:29
综评:88 厂牌:Loma Vista 曲风:Alternative

对于自己的每一张作品,Annie Clark(St. Vincent的本名)都有专门的原型去进行表述。《Strange Mercy》是依赖药物的绝望主妇,《St. Vincent》里她成了近未来的邪教头目,对于新专辑《MASSEDUCTION》,她称:“就像是精神病医院中的施虐狂,性感、俏皮,同时也十分荒谬。”

戏剧化是我们在Annie Clark作品中绕不出的主题,不同的是,在《MASSEDUCTION》里那些矛盾、控诉和讽刺,被包裹在更为光鲜亮丽的皮囊中,遭严肃音乐人嗤之以鼻的Pop元素被调整到最大化,并用一种带有戏谑的欢愉去进行内部反抗。无论是旋律还是编曲,甚至视觉造型,这都将是曾为4AD当家花旦的St. Vincent与主流音乐最为亲密的一次接触。

 06 

Sampha - Process 
上榜次数:30
综评:86 厂牌:Young Turks 曲风:R&B

Sampha处于R&B歌手突破传统,进行曲风革新改良的这一代。虽然说Alt-R&B,或是坊间所称的PB R&B(两者皆为另类节奏蓝调音乐)早已是大热曲风,甚至有烂大街的嫌疑,但却丝毫不影响优秀的音乐人继续往这个方向进行探索。

历经四年精雕细琢之后的《Process》体现出了极高的完成度与言简意赅的结构特点。而作为一张处女之作,它也是掷地有声。虽然Sampha不断地在吸取前人的音乐养分,并日复一日的进行摸索,但你几乎看不到任何亦步亦趋的模仿痕迹,那些丰富的音色与曲风,也都吸收消化的十分完美。可以说,这是继Miguel的《Wildheart》后,音乐性最为丰盈且拿捏自如的R&B专辑了。

 05 

Vince Staples - Big Fish Theory 
上榜次数:30
综评:89 厂牌:Def Jam 曲风:Rap

在《Big Fish Theory》的周遭有着许多不同声音,作为更为宏大的声响构图的一部分,这些杂响重复着、增强着Staples的观点,全然不同于以往那份令人不安的沉静,表现出满腔热血的一面,像是充满了无数的自我毁灭的倾向,同时也在这份毁灭中展现出了爆裂之美。

无论你是随之舞动还是静静欣赏,《Big Fish Theory》一定是今年不可忽视的说唱佳作——它深具变革意义又易于理解,就算达不到“对未来的一瞥”的高度,也能算得上是对当下现实一番切中要害的审视,别具艺术价值的同时有着深受大众喜爱的愉悦听感。

 04 

Lorde - Melodrama 
上榜次数:31
综评:91 厂牌:Republic 曲风:Pop

如果说首张专辑《Pure Heroine》纪录了Lorde青少年的辉煌时刻,那么新专辑《Melodrama》则是Lorde将大家带向了一个前所未见的新世界——一个成熟的Lorde,她一如既往拥有辨识度很高的灵幻嗓音与演唱风格,也有一副稚嫩与成熟的双重灵魂。

歌词一如既往地深刻,贴近当下年轻人普遍的矛盾与挣扎,这也是为什么Lorde的音乐可以轻易俘获大片年轻歌迷的原因。不仅仅是她独特的个人风格给人一种说不出的少年老成的酷,她的音乐也总让人感受到最真切的情感,为当下的流行乐坛注入了年轻的活力。

而音乐,作为她的记录载体和情绪出口,成为了与她不可分割的部分。最终,通过曲目编排和概念化的尝试,将这样一张篇幅不长但十分精致,饱含私人情感和普世情怀的《Melodrama》呈现给大家。

03

LCD Soundsystem - American Dream 
上榜次数:33
综评:86 厂牌:Columbia 曲风:Electronic

著名音乐网站Pitchfork对这张专辑的描述说:“这张专辑象征着LCD Soundsystem的一次重生,它是绝妙的非凡之作,讲述了爱人的别离、友情的决裂、事业的瓶颈以及英雄的结局”。(这里的英雄或许指的是David Bowie),在这其中跨不过的是对“终章”的迷恋,这也是专辑里关于歌者的这场“美国梦”的陨落。

James Murphy的才华是毋庸置疑的,无论是他对歌曲本身的编曲制作和排布,亦或是歌词中巧妙的叙述,俨然一副老将风范。在《This Is Happening》发行7年之后, LCD Soundsystem依旧证明了自己宝刀不老,就算那些类似于“后朋克”色彩的音乐放在如今已经不再时髦,但《American Dream》依然是今年最强势的存在。

02

SZA- Ctrl
上榜次数:37
综评:86 厂牌:RCA 曲风:R&B

2016年Rihanna专辑《Anti》里开篇的那首《Consideration》让SZA的名字第一次出现在大众视线里。就算是同样有着“录音室顶级”音色的Rihanna出现在同一首歌中,SZA的声音依旧十分出彩,丝毫不露怯。如果说,这帮她敲开了主流乐坛的大门,那么这张《Ctrl》便让SZA从默默无闻,一路走向整个2017年最受评论界追捧的女歌手。

《Ctrl》是私人的,也是根源性的。即使有Solange的《A Seat at the Table》、Kilo Kish的《Reflections in Real Time》这样的珠玉在前。SZA依旧在自己的方向走的十分坦荡,她并没有把重心花在五花八门的编曲上,而是写下了大串字字珠玑的词作,以及不落俗套的旋律。或许这张处女专辑在某种程度上显得有些不经雕琢,但也是这份充满灵气的真挚,让《Ctrl》像是未经打磨钻石原石那样,有着充满可能性的珍贵。

01

Kenderick Lamar - DAMN. 
上榜次数:47
综评:95 厂牌:Aftermath 曲风:Rap

Kendrick Lamer的夺魁是不具任何争议性的,更是压倒性的。在我们统计的50封榜单中,《DAMN.》几乎是已全中的姿态出现,并在近二十家的媒体中拿到第一。在近期公布的Grammy提名名单里,他也以7项提名的成绩仅次于Jay Z排在第二。

无论是从商业还是音乐评论角度,《DAMN.》都是2017年里的佼佼者,至此,Kendrick Lamar也完成了从2012年的《Good kid, M.A.A.D City》、2015的《To Pimp A Butterfly》再到《DAMN.》三张专辑综合评价(据metacritic.com统计)全上90分的壮举。

💿
2017年最不能错过的20张专辑

No.01 Kendrick Lamar - DAMN.
No.02 SZA - Ctrl
No.03 LCD Soundsystem - American Dream
No.04 Lorde - Melodrama
No.05 Vince Staples - Big Fish Theory
No.06 Sampha - Process
No.07 St.Vincent - MASSEDUCTION
No.08 The War on Drugs - A Deeper Understanding
No.09 Father John Misty - Pure Comedy
No.10 Thundercat - Drunk
No.11 Perfume Genius - No Shape
No.12 The National - Sleep Well Beast
No.13 JAY Z - 4:44
No.14 Kelela - Take Me Apart
No.15 Tyler, the Creator - Flower Boy
No.16 The xx - I See You
No.17 King Krule - The OOZ
No.18 Fleet Foxes - Crack-Up
No.19 Moses Sumney - Aromanticism
No.20 Lana Del Rey - Lust for Life

enjoy~🎵