一盏300块的灯和3000块的区别在哪里?

半个世纪以来,设计师们穷尽毕生之力,创造出一盏盏对人类生活以及现代设计史带来深远影响的灯具。每丝光亮、每条弧线、每块材质,都是设计师们对使用体验的精细计算。

讽刺的是,大多数人都不是通过设计书上认识这些名灯,而是通过万能的某宝。并且,它以原版十分之一(可能都不到)的价格,量产出接地气的复制版,一键下单,便可毫不费力地将它们领回家。

但仔细一想,十分之一的价格,也许我们只能买到这些灯具的“造型”,却买不到它背后所蕴含精密科学的计算、严谨细致的工艺、上乘耐用的材质以及设计师们对使用者的无限关怀……一盏好看的灯所带给我们的幸福感,能够陪伴我们一辈子。

Louis Poulsen PH 5 
与灯泡捉迷藏

设计师:Poul Henningsen
问世时间:1958年

创造温暖、并令双眼舒适的光线。

Louis Poulsen

说起灯具,丹麦灯具品牌Louis Poulsen的经典代表作PH系列名气可不一般,从丹麦歌剧院、剑桥大学,到日本轻井泽酒店、瑞典Ice Hotel……从餐厅、酒店、顶级办公楼等公共空间到寻常百姓家,它的光迹无所不在。今年恰逢最经典的PH5系列60岁生日,所以就由它来开场吧👏

PH系列由丹麦设计巨匠、建筑师以及作家Poul Henningsen设计,于1925年夺下巴黎“国际装饰艺术与现代工业博览会”的设计金奖,故有人称它为“巴黎灯”。


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PH lamps系列手稿

PH5由设计师本人于1958年根据原版台灯升级改造而成,它被纽约现代艺术博物馆MoMA列为永久馆藏,成为20世纪以来最重要的现代设计之一。

除了造型简约、线条利落,PH灯最特别之处在于,你不会看到直射的光源。Poul Henningsen认为,一天中光线最美好的时刻是黄昏,于是他想尽方法通过灯具来延长黄昏时光,并将其融入到人们的起居生活中。

1924年,他根据等角螺线的数学原理,使灯泡散发的每道光线在灯罩表面形成平均的光源,再透过每层灯罩平均地减弱亮度,散发出柔和舒缓的光色。


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同样于1958年诞生的还有Poul Henningsen另一经典之作PH Artichoke松果灯

💵 国外平均售价约4600RMB

AJ Table Lamp 
“住”进蝙蝠侠家里的灯

设计师:Arne Jacobsen
问世时间:1959年

我认为(设计)最重要的因素,
是比例。

Arne Jacobsen

说到这盏台灯,就不得不提它的创造者——丹麦建筑师、设计师Arne Jacobsen,他被誉为20世纪北欧的“现代主义之父”,除了操刀设计了哥本哈根拉迪森皇家酒店、奥胡斯市政厅、牛津大学凯瑟琳学院等知名建筑之外,出自他手的家具设计更大多被录入世界家居史册之中。

比如蚂蚁椅(Ant Chair)、蛋椅(Egg Chair)、牛津椅(The Oxford chair)、“7号椅”(Series 7 Chair,据说共售出了5百万把,相当于全丹麦每人一把)、AJ灯……直至现在,它们依然广受设计爱好者的青睐,成为不容置疑的经典。

AJ系列台灯伴随着哥本哈根拉迪森皇家酒店(Radisson SAS Royal Hotel)的修建而诞生,而后衍生出了AJ壁灯、AJ落地灯、AJ吊灯等。灯罩采用了不对称式的设计,跳出常规又不会显得过分夸张。

灯头部分可调整投射角度,让光源以不同的姿态投射出去;灯座镂空的圆孔原本是为了置放烟灰缸的功能性设计,却意外成为了最受欢迎的特色之一。

不但在设计杂志中,AJ灯也经常出现在电影里,比如《蝙蝠侠》Bruce Wayne的家中就曾经出现过这盏名灯。

💵 国外平均售价约4700RMB

Le Klint Pendant 172 
灯具界的“三宅一生”

设计师:Poul Christiansen
问世时间:1972年

我认为设计存在的意义,
是为了将世界变得更美好,
无论是从短期还是长期上说。

Poul Christiansen

在1943年诞生之初,Le Klint只是哥本哈根的一家生产百褶灯罩的小店,60年后,Le Klint以独具匠心的打褶工艺和无可取代的前卫设计,被丹麦女王正式任命为皇室御用灯饰品牌。

Le Klint 172是品牌最具代表性的作品之一,由建筑师Poul Christiansen设计。从皇家快艇、哥本哈根机场的皇家专用迎宾室,到火车车厢、寻常百姓家里都可以看见它的身影。

这盏灯可以说是Le Klint的一个里程碑式的创作,在它面世之前,Le Klint的手褶灯罩依然停留在直线水平。年轻的设计师Poul Christiansen突破性地将褶皱的工艺透过数学演算,创造出优美流畅的波浪状曲线。

看似随机的褶皱,其实暗藏着精妙的对称,能够表现出线条和光线的律动感,让Le Klint 172宛如一件折纸艺术品。

💵 国外平均售价:不同尺寸约2130 ~ 7780RMB

IC T1 High Table Light 
小心!别让灯掉下来

设计师:Michael Anastassiades
问世时间:2014年

没有人能复制光,但我很荣幸自己在设计中能捕捉到光之奥秘的一部分。

Michael Anastassiades

这款于2014年推出的IC Light,或许是最近几年被仿制最多的名灯之一了。乳白色的球状灯轻置在金属边缘之上,似乎马上要掉下来,乍看之下有些惊心,却又以简练的几何特色,利落地展现出优雅与平衡。

有人说,Michael Anastassiades的灯介乎于艺术与设计之间,用简单的线和立体的圆,创造出富于诗意的线条和光影,以及临界于平衡与坠落之间的微妙感。

这位塞浦路斯设计师一直着迷于表现灯具的“不稳定性”,并探索如何将光源照明与结构力学平衡统一。他被誉为“光之诗人”,很多作品被MoMA和V&A博物馆列为永久收藏。

自1994年开始经营自己的设计工作室以来,Michael Anastassiades秉持小批量制作的方式,倾向于跟有着独特生产技能的小型家庭作坊生产合作,虽然产量不高,却在工艺上更为精益求精。

而后与意大利灯具品牌FLOS合作,推出了不少令人惊叹的经典作品,除了我们熟知的IC Light,还有简练如手绘线条的String Light系列。

💵 国外平均售价约2400RMB

Tom Dixon Beat Light 
前卫的外表与古老的“印度魂”

设计师:Tom Dixon
问世时间:2006年

我希望打造出经典耐用,
且带有反流行特质的作品。

Tom Dixon

从被艺校退学的孩子,到名不经传的乐团贝斯手,再到家喻户晓的英国鬼才设计师,叛逆不羁的Tom Dixon虽然未接受过正式设计教育,却依靠过人的天赋自学成才,开拓出一门独特的设计语言。

他对材质和生产工艺了如指掌,所创造出的作品充满了浓浓的工业味,没有多余的装饰,风格鲜明同时又能运用于不同的空间,不追随潮流却依然经得起岁月考验。

早年Tom Dixon以座椅设计而声名大噪,除了被纽约MoMA收为馆藏的“S Chair”,以及为他进一步奠定了在设计界的地位的“Crown Chair”和“Pylon Chair”,灯具设计更是Tom Dixon的拿手好戏。

一直以来,他思考着如何将民族工艺糅进产品设计中,“Beat Light”吊灯可以说是一次相当成功的尝试。

设计的灵感来源于Tom Dixon的一次印度之旅,印度人头顶着盛水容器的传统习俗令他印象深刻,于是在2006年,他邀请北印度莫拉达巴德(Moradabad)的工匠师傅,以纯手工铸造的方式,敲打、旋转、塑造成形,将传统的铜制器皿“变”成一盏盏独一无二的吊灯。

💵 国外平均售价单个约3280RMB

Bubble Saucer Pendant Lamp 
形态各异的“肥皂泡”

设计师:George Nelson
问世时间:1952年

那个(灯的外壳)极其难以制作,工人必须将丝质面料切割成三角形再将其缝制到钢丝架上,但我实在是想买一个。

George Nelson

这盏灯对于很多人来说都不会陌生,其轻盈优雅、简约前卫的外形,很容易让人误以为是某个年轻设计师的作品,但其实早在上世纪50年代,Nelson气泡灯就诞生了。它出自于美国设计师George Nelson之手,除了最具代表性的扁圆形,还有多种形状的球体。

气泡灯的设计灵感源自于一次失败的采购经历,当时,George Nelson看中了一盏外形颇具现代感的丝质吊灯,不过价格却贵得离谱,于是,他便打算自己造一盏。

他采用半透明的白色喷塑材料制作出第一套Nelson气泡灯,随后,又创造出形态各异的衍生版,比如苹果型气泡吊灯(Apple Bubble Pendant)等等。

George Nelson是当今设计界公认最有影响力的设计师之一,曾担任美国百年顶级家具生产商Herman Miller的艺术总监长达20多年,用躺椅同时征服乔布斯和盖茨的Eames夫妇就曾被慧眼识珠的他招入麾下。

而George自己也创造了不少为世人所熟知的经典作品:“棉花糖沙发”(Marshmallow Sofa)、椰子壳椅(Coconut Chair)以及“气泡灯”等。

💵 国外平均售价约2840RMB

Potence Wall Light 
还原灯光最纯粹的样貌

设计师:Jean Prouvé
问世时间:1950年

对我而言,家具的精细度和机器应该是一样的,因为他们同样会被重复地使用及磨损。

Jean Prouvé

在不少设计工作室、办公室,我们经常能见到这盏Potence壁灯的身影,可以说它是Jean Prouvé最具代表性的作品之一。

Jean Prouvé将灯的功能性简化到极致,以一颗灯泡和简约的线条,将机械生产和现代主义风格美学引入家居生活中,呈现灯光最原始纯粹的样貌,是名副其实不受时间影响的隽永设计。

2015年,为了致敬这款在设计圈长青的作品,家具生产商Vitra与荷兰时装品牌G-STAR RAW依照Prouvé的手稿,推出了“Vitra Petite Potence Wall Light”限量款壁灯,尺寸更小更灵活,更贴近工作环境使用, 不过在2016年底,Prouve RAW全系列就已停产了。

Jean Prouvé被公认为法国20世纪最具原创性的建筑师与家具设计师。爸爸是画家与雕塑家,妈妈是钢琴家,他从小就浸淫于艺术与设计的氛围中。

年轻时向铁匠拜师学艺的经历,让他对金属材质与工艺了如指掌,比起建筑师,他更像是一位充满人文主义的金属艺术家,时刻思考着材质与使用者之间的密切联系,用简单的元素最大程度地呈现出艺术的美感与设计的实用性。

💵 国外平均售价约7200RMB

A330S Pendant Light “Golden Bell” 
“看”着芬兰人长大的灯

设计师:Alvar Aalto
问世时间:1937年

美,是功能与形式的平衡。

Alvar Aalto

如果你看过《海鸥食堂》,大概会记得小绿给幸江写下《小飞侠》歌词时的相遇画面,而她们头顶的那盏灯,或许不会有太多人关注。它出自Alvar Aalto之手的“Golden Bell”,而她们俩所在的书店Academic Bookstore,也同样由Aalto操刀设计。


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《海鸥食堂》
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Cafe Aalto的“Golden Bell”

北欧设计师似乎都很喜欢“打包创作”, 从建筑、室内到桌椅灯饰,表达出风格统一的视觉效果。1936年,芬兰设计巨擎Alvar Aalto与妻子Aino共同设计了芬兰赫尔辛基Savoy Hotel的一间餐厅,“Golden Bell”作为内装的一部分而诞生。


位于赫尔辛基Savoy酒店的餐厅

1937年,“Golden Bell”作为展品“出席”了巴黎世界博览会,并于2007年,由设计师本人创立的家具品牌Artek重新生产。


“Golden Bell”的手稿

熟悉Alvar Aalto的设计迷们都知道,他被誉为“北欧现代主义之父”,是芬兰设计界最受尊敬的人物之一,在家乡芬兰设计了超过80栋建筑。

与此同时,他以“曲木”将大自然的温度与生命力贯穿于家居的创意,更是给当地人的生活和设计教育,带来了不可忽视的影响。说家家户户都至少拥有一件他设计的家具、灯具或器皿也不为过。

💵 国外平均售价约3030RMB

Akari 1A Table Lamp 
来自东方的职人之灯

设计师:Isamu Noguchi 
问世时间:1951年

艺术应该与我们周边的事物息息相关。

Isamu Noguchi

“Akari”在日语里是“明亮”的意思,在美籍日本艺术家Isamu Noguchi的手里,Akari以质朴的材料、独特的工艺以及缓缓流动的灯光,温柔地治愈人们忙碌一天后的疲惫。

人们常说,越简单的东西,就越能体现卓越的质感与工艺,这也意味着,对匠人精神要求也极高。1951年,Isamu Noguchi开始设计Akari灯具,仅桌灯系列就使用了超过100个纯手工制作的Shoji-paper模具来生产。

灯的主体取用朴素轻盈的日本和纸,充分体现了对自然的尊重,竹编灯体的结构彰显了日本匠人对传统手工艺以及品质的执着坚持。该系列灯具已经被Vitra设计博物馆收藏。

Isamu Noguchi曾在1930年代跟随齐白石学习绘画与中国园林艺术,不难看出,他的设计风格深受中国水墨画、日本禅宗文化的影响。

他将东方悠久内敛的传统工艺结合西方现代前卫的设计,赋予Akari源源不断的生命力,不但受到世界各国人们的喜爱,更被世界各地博物馆列为永久馆藏。

💵 国外平均售价约1550RMB

Three-Arm Rotating Floor Lamp 
最像艺术藏品的灯具

设计师:Serge Mouille
问世时间:1953年

我的作品是为了应对那些在1950年代在市场上流行的设计。

Serge Mouille

如果要盘点世界上最具有收藏价值的灯具,由法国设计师Serge Mouille打造的三头落地灯必定榜上有名。


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Raf Simons执掌下的Dior,在巴黎的Salon Dior里使用了这支三头落地灯
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Yves Saint Laurent在工作室使用Serge Mouille制造的台灯

在上世纪刚推出时,便吸引了如Isamu Noguchi、Jean Prouvé等设计巨匠收藏,Christian Dior、中非共和国使馆大厅、Bizerte大教堂也纷纷投来生产订单,好莱坞明星Henry Fonda甚至直闯Mouille的工作室,只为求得一盏Mouille亲手打造的灯具……

与其说Serge Mouille是一位设计师,不如说他更像一位手工艺人。在15岁取得银匠文后,他开始为不同的公司工作,其中包括法国顶级皮具品牌Hermès。

1950年代,市场上充斥着意大利的繁杂设计,而Serge Mouille却反其道而行之,创造出第一座三臂式立灯,以简约现代的美感打破常规,顶部可旋转的三头设计,使光线能够照顾到空间的任何角落。

不过,由于Serge Mouille把每盏灯都视为艺术品,始终坚持纯手工打造,而不计其数订单使他不堪重负,终于在1964年宣布停止生产。

直至今日,除了Mouille家族,没有人知道Serge Mouille完整的生产过程,现存的原版灯具数量极其稀少,弥足珍贵。

因此,当Mouille的妻子Gin决定重新生产这件作品时,立刻引发了无数设计爱好者的疯狂追捧。重制版依然全部在法国的工作室生产组装,且完全沿用当时的材料、工艺,甚至是制造工具,呈现出最原汁原味的设计,每件灯具还拥有一个专属编号与Mouille家族的亲笔签名。

💵 国外平均售价约48,830RMB

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如果说爱迪生发明了电灯泡,使人们突破了昼夜节律的限制。那么设计师们,为了设计一盏灯,穷尽心力去运算、推演、实验,揣摩每个细节,为现代家具设计史和我们的生活,书写了全新的篇章。

在国内,想要购买一盏名灯十分困难,不但渠道有限,且进口品加价很高。但是,一盏好灯带给你的幸福感,定会远远超出你的期望,尤其在你工作疲惫了一整天后,回到家,点亮它的那一瞬间,一切烦恼都会烟消云散。

你人生里拥有的第一盏名灯是什么?大家一起来说说吧!