小暑,《周书》上说“小暑之日温风至,后五日蟋蟀居壁,后五日鹰乃学习。”温风是蒸腾的暑气,蝉的嘶鸣容易引起人们的烦躁,摇扇而卧则会满心欢喜。

扇面通常由长纸、芯纸与长纸三层和纸相叠构成,描绘各色花卉与和歌纹样。最近设计风格浓厚的新扇也开始展露头角,顺应现代生活。在不同场合和用途扇子也有不同的名称。“持扇”是日常中使用最多的,分男士用与女士用。相对男士,女士用扇子要略小略轻少许。“舞扇”顾名思义是日本舞踊和歌舞伎等使用的舞扇,因为在舞台上使用,通常描绘装饰都稍显夸张,尺寸也要大许多。“仕舞扇”是传统戏剧“能乐、狂言”中使用的扇子,大小、模样和装饰都会因流派不同而相异,剧中人物不同,使用的扇子也有相当细致规定。“茶扇”在茶席上使用,形状小不少,但是不同流派间,大小和装饰也不同。作为表现礼仪的道具,扇子的威严性就异常突出,在此煽风取凉的功能则被削弱到极点。“装饰扇”就是字面之意,作为工艺品起装饰作用。

室町时代(1336–1392)发展逐步完善的能剧,使用扇子完成几乎所有的剧目,从主演到配角,解说,伴奏作为全员的重要道具扇子而存在。主演中使用的“中启”,即使是在扇子的折叠状态,扇子侧视的前端也会呈银杏叶般展开来。根据演技的不同人物,装饰的表里凝缩着志趣,描绘纤细华丽之扇。前文中介绍的“镇扇”折叠时,侧视的前端逐渐收窄,能乐五支流派中“观世流”的观世水,“金刚流”中的九曜星等,在扇面上都有各流派象征的规制纹样图形。初看单纯的“宝生流五云仕舞扇”并不起眼,实质在云纹边缘先遮挡,后施以金砂,待两面纹样与扇骨纹丝重合后,透出无色和纸,用高超绝技来表现雅致的能乐,非扇莫属了。

京都乌丸三条的老铺“十松屋福井”,元禄16年(1703)作为观世舞扇的“筹集所”在京都创业,能乐五支流派“观世,今春,宝生,金刚,喜多”各正统宗家最上流御用的专门老铺。父子相传,300余年的传统,达到技术与设计的顶峰,深受能乐五个流派的信任,得到京舞名手,四世井上八千代的厚爱,成为专为能乐、狂言和日本舞踊制扇的专门老铺。

创业于享保三年(1718)的“白竹堂”,是京都西本愿寺前曾以“金屋孙兵卫”为商号,专营僧侣及参拜者用扇的老店。明治二十九年二月,近代日本画坛巨匠的富冈铁斋为店取名“白竹堂”,大正,昭和以后转为经营制作一般使用扇的老铺。不断在传统上光耀新风,为迎合年轻人不断做不同的尝试,除了传统京扇子的和纸材质外,添入欧风蕾丝,绣花等时尚元素,设计更加简炼制作工艺精湛,为获取更多消费者的青睐而不断努力。

以购买“近江屋新兵卫”的股份创业开始,自文政6年始,188年历史的“宫胁卖扇庵”与文人墨客的交流甚深,体现京都历史与风貌的町屋店铺最有特色,扇面多彩,独特的绘描技法代代相传,手感、轻重、开闭等,集实用与美观于一身,获得极高的评价。昭和34年还为当时的皇太子大婚呈献过祝扇。店内保持创业时的风貌,2楼的天井处描绘有明治35年(1902)当时的京都画坛的48位名师取材于扇面的天井画,至今仍保留有大量文人墨客的古扇,作为文化美术历史的资料,也成为旅游观光的名所。

创业于1713年正德年间的京扇子制作老铺“山二”,同样以传统美,优雅品格与游放之心相结合的新感觉制品为目标,分品牌,针对不同消费群体,细分设计,独创,传统,摩登,新素材,趣味,美妙这些元素相互融合的制品被世人所厚爱。

近年活跃于工艺、时尚、艺术多领域的高桥理子,毕业于东京艺术大学染织专业,随后获得硕士学位,前往巴黎进行交流活动,回国后,作为艺术活动的一环,设立品牌“HIROCOLEDGE”,进行日本传统与设计相结合的创作。其中,与有着400年以上历史的江户扇老铺“伊场仙”合作扇子系列,武家文化扇子的质朴,简约与流行时尚相结合,以“水,缟,rock,轮花”传统纹样为设计元素,创出扇子的新风。(图片均来源于网络,撰文_Will)

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