虽然说2018年才刚过一半,但是毫不夸张地说,目前正在巴黎Palais Galliera展出的“Margiela / Galliera 1989-2009”展览,已将“全年度最值得关注的时装展览”的称号提前收入囊中。

展览按照时间顺序回顾了Martin Margiela在任期间的所有时装秀,涵盖了场地、服装、灵感等等方方面面,还间或点缀了几个秘闻八卦,对各位fashion nerd来说是一场不容错过的盛宴。

从上世纪80年代开始,Martin Margiela就一直被视作先锋与前卫的代表。但是最为难得的是,在30多年以后的今天,他当年的一些概念和作品在当下的语境里仍然是超前的。


左:以“Collection Plate”命名的1998春夏女装系列,通过新颖的剪裁和别致的固定手法,对几何与形状的关系进行了新的尝试,其中的每一件服装在不穿时都能工整地展开铺平;右:2009春夏系列,他将一件夹克印在面料上,再制作成裙装

Margiela 2009春夏的假发夹克

许多如今当红的设计师仍然不断地从他早年的一些设计中获取灵感。

比如Demna Gvasalia为Balenciaga 2018秋冬所设计的legging靴,其灵感显然就来自于Martin Margiela。在Demna自己的品牌Vetements 2018秋冬的秀场上,他更是干脆让模特穿上了类似Martin Margiela标志性Tabi靴的鞋子。同样来自比利时的设计师Raf Simons,在2016秋冬男装系列中破烂效果的毛衣也有着Martin Margiela鲜明的烙印。


(01-02) Margiela Spring 2003 vs (03-04) Balenciaga Spring 2017

虽然他设计的影响力直至今日都未曾消退,但是世人对设计师其人的了解却少之又少。他从未接受任何访问,网络上只有一张年轻时Martin Margiela的照片流传,而且即便是这张照片其真实性也未经证实。


传说中的Martin Margiela

所以与其好奇“那只下蛋的鸡”,不如通过此次展览中的展品来了解他的精神内核。说不定你在看这场展览时身旁站着的就是设计师本人呢?

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场 地

Martin Margiela在秀场的选择上一向口味清奇。虽然如今John Galliano带领下的Maison Martin Margiela(以下简称为“MMM”)能够在巴黎最奢华贵气的场地办秀,但是在当时,Martin Margiela却偏爱选择一些叫人意想不到的场地。这几年人们还在为中餐馆里举办的时装秀感到惊奇,但其实Martin Margiela早在八九十年代就把那些非同寻常的场地全部玩了一个遍了。

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巴黎20区的废弃空地

MMM 1990 Spring

MMM 1990年的春夏大秀之所以在时装史上留下浓墨重彩的一笔,与它的场地选择不无关系,至今这场秀的细节仍然被人所津津乐道。

虽然当时还没有社交网络,并没有留下许多高质量的视频或是照片素材,但是仅凭描述也足以明白这场秀有多么的惊世骇俗。

巴黎虽然是著名的时尚之都,可并不是整个城市都浪漫时髦。富人区与平民区泾渭分明,有时这种矛盾对立鲜明到让人怀疑:这两者是在同一座城市吗?

通常老牌奢侈品公司都将秀场选在市中心时髦街区,然而,Martin Margiela将秀场选在了巴黎外沿20区北非移民聚居区的一块废弃空地上,因为长期无人使用,当地的孩子把这里变成了一处游乐场。

而出乎意料的是,大批买手和时尚编辑还是心甘情愿地穿越大半个巴黎来到了位于20区的秀场。秀场座位并没有按看秀者的资历和名气来排,完全是先到先得,晚到的人无论有多少头衔都只能站着看完整场秀。当地的居民和孩子也对这闻所未闻的场景感到好奇,纷纷到秀场围观。

最后谢幕的时候,所有模特和工作人员身穿MMM标志性的白大褂上台致谢。伴着背景的古典音乐,模特们开始往空中抛撒白色的纸屑。当地的孩子们在秀场跑来跑去,和模特们一起打打闹闹,互相撒着纸屑。

无论是当地的居民还是平日里挑剔紧绷的时装精,现场的每一个人都在微笑,整个场地似乎又回归了它的本职:一个游乐场。这场秀呈现的甚至是超脱时尚范畴以外的一种更为包容、更为单纯的东西。

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黑还是白?蒙马特公墓的两端

MMM 1993 Spring

到了1993年春夏,公众多少对Martin Margiela在场地选择上的特殊品味有了一点心理准备,但是万万没有预料到,Margiela这一回却怪出了新高度。

他在蒙马特公墓的两端设立了两场同时开始的时装秀,一场是黑色主题的,一场则是白色主题的。黑色的系列在一个停车场展出,而白色的则在一家废弃医院进行展出,受邀者需要根据收到的邀请函颜色去相应的秀场。

如果你没有去对场地,那么就算你手执邀请函也无济于事,一样会被礼貌地要求离开秀场(似乎只有川久保玲被破例允许入场了)。就算你成功进入秀场,心中也不免要想:不知道另一个秀场此刻在发生些什么?

之所以会有将系列分为黑白两部分这样有违常理的安排,还要从这场秀的灵感开始讲起:法国外省的一家剧院倒闭了,所有戏服都被拿来拍卖,这些戏服的灵感来源横跨文艺复兴时期至18世纪。

Martin Margiela把这些戏服买了回来,但是却发现这些衣服的保存状况很不好,所以为了掩盖这种状况,Margiela将衣服进行维修重造之后分成两组,一组全部染成黑色,另一组全部进行漂白。

1993年春夏系列被盛赞为维多利亚时期风格与极简主义的完美结合,先锋与古典的碰撞。而这其中古典的部分就正是来源于这些被解构改装的戏服。

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边 角 八 卦

这个展览中最有趣味的可能还要属零星点缀着的几个边角八卦。因为Martin Margiela从未接受采访,刻意避开公众视线,所以几乎很难了解到他在创作某些系列的时候究竟在想些什么。

现在各路对社交媒体上瘾的设计师,24小时直播个人生活的做法,也许无法得到所有人的认同,但是像Martin Margiela这样完全拒绝曝光的做法,也给理解作品增加了难度。

而这次的展览中就加入了几个小的边角料,虽然看上去无足轻重,但是读起来却趣味十足,对设计师的印象也更为立体起来,许多看上去“惊世骇俗”的做法也就一下有了解释。

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街边捡到的神秘录音带

有一天,Martin Margiela在街上走着,突然看到了地上有一盘录音带。好奇心旺盛的设计师就把这盘录音带带回了家。这是一盘意大利女歌手MiNa演唱会的现场录音带,音质相当糟糕,音乐不清晰不说还时常能听到现场的人发出的噪音。

录制这盘磁带的多半不是什么专业人士,可能是一个普普通通的歌迷。但这盘磁带中蕴含的故事性却叫Martin Margiela感到着迷。

他执意要用这盘磁带作为秀场音乐,负责秀场音乐的同事听完整盘磁带之后表示这么糟糕的音质完全没有办法用作秀场音乐,但Martin Margiela却执意要这么做,不管谁反对他都对此相当坚持。

最后没有办法,谁都无法说服固执的设计师,所以就还是用这一盘音质粗糙的磁带作为了秀场背景音乐。说来也奇怪,秀结束之后的第二天,Martin Margiela就在街上把这盘磁带弄丢了。从街上来,回到街上去,这盘磁带的使命或许也已经完成了。

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著名的朋克毛衣居然是妈妈织的

因为在品牌创立初期缺少针织衫的供应商,所以Martin Margiela找来了他的妈妈来为他织一件灵感来源于朋克文化的毛衣。

Margiela的妈妈没有用常规的棒针,反而是让Margiela的爸爸卸了两根扫帚手柄来织这件毛衣,这样才能织出十分随性的不规则形状。这件毛衣的袖子长短不一样,而且高领的部分也故意织得松松垮垮。

Margiela的妈妈后来又找来几个朋友帮忙,总共做了40件这样的毛衣,分三种颜色:天蓝、茜草玫瑰和黑色,内搭白色可拆卸式的男装衬衫袖子。谁又能想到鼎鼎大名的朋克毛衣居然是这样温馨的家庭作坊式产物呢?

其实,Martin Margiela之所以多次使用标志性的Tabi靴,也是因为在品牌创立之初资金匮乏。没有钱来做新的鞋子,只好用上一季用过的鞋子,没想到却误打误撞地确立了Tabi靴标志性单品的江湖地位。

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Chambre de fan

狂热粉丝的房间

在展览中一个很值得关注的部分就是好几处搭建的“狂热粉丝房间”。其实这部分的灵感来源于日本摄影师都筑响一的摄影项目“Happy Victim”(快乐的受害者)。

他拍摄了85位“时装受害者”的房间,这些人来自不同的行业,收入也未必都很丰厚,但是他们都对某一个品牌有着超乎寻常的执念。其中就有一个MMM的狂热爱好者,家中只有MMM的衣服,每次换季的时候都会花光所有的收入去买MMM的各种单品。

他把这些衣服收藏当做是自己最珍贵的宝物,每周会花固定时间进行清洗保养,甚至每次进家门都要先把袖口和领口清洗一遍。于是在这次展览中也沿用了这个概念:一个全部由MMM的物件构建出的空间会是什么样的呢?

于是我们看到了沙发上挂着MMM的衣服,电视上在播放MMM秀场的录像带,桌上散落着著名的红酒塞,所有的物件都与这个品牌有着千丝万缕的联系,它们共同构建了一个属于MMM的小小宇宙。

在靠近出口处的最后一个狂热粉丝的房间里,墙上手写了一段文字“非常感谢所有帮助我把这个梦想变成现实的人!!!”底下没有署名,但是姑且可以当做是Martin Margiela的感谢词吧,毕竟不署名也是一件很Margiela的事。

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如果这个夏天去巴黎,

强烈推荐你去看一看这个展!

「Margiela / Galliera 1989-2009」

地点:Palais Galliera

展期:即日起 ~ 2018.7.15