就在11月19日,Stack Awards在伦敦热热闹闹地举办了开奖派对。咦,你问它是什么?它可是“独立杂志界的奥斯卡”,这已经是Voicer连续第三年报道这个大事件啦(➡️前情提要)。

怎样算得上一本独立杂志?Stack Awards的标准是——杂志的头儿必须是它的创作者,负责财务决策的人,同时负责杂志的内容和设计。这么一来,杂志的“HP值”回归创作本身,更多新的想法和形态得以自由涌现。这也是即便“纸媒已死”已成老梗💤,独立杂志依然快乐成长的原因。

评选年度最佳独立杂志,由专门提供独立杂志订阅服务的网站Stack Magazines进行评选,再合适不过。他们邀请多位业界大咖组成评审小组,花上一个月的时间,把参赛杂志读个透彻之后再做决断。

因此,我们看到的年度最佳独立杂志榜单,绝对不只是看起来很酷而已。这些独立杂志代表着这个世界上小小的、却不可忽视的声音📢,今天务必介绍大家认识一下!

2018年度杂志大奖

《Good Trouble》

🇺🇸

去年已是Stack“年度独立杂志”实力候选之一的《Good Trouble》,今年终于拔得头筹🏆。主创《Dazed & Confused》前编辑Rod Stanley和《Bloomberg Businessweek》前创意设计总监Richard Turley,从业界响当当的杂志出走,两年前决定一起创办这本“逃离主流”之作。


《Good Trouble》Issue 22

《Good Trouble》不喜欢被拘束的个性和“别有用心”,早在这顽皮的刊名之下透露出讯号——它最初只做数字出版,偶尔开心做做限量发行的报纸,十到三十页不等,收益统统捐给慈善组织。


《Good Trouble》Issue 22

编辑团队试图透过Wolfgang Tillmans、Scott King等艺术家的独特视角,向我们讲述过去和现在关于“反叛力”的故事,探寻叛逆的张力与美。在文字与图片的巧妙结合之下,艺术与社会、与我们之间的关联又近了一层。


《Good Trouble》Issue 23

除了拥有独特而张扬的灵魂之外,《Good Trouble》在设计上亦富巧思:刊头处放射性的线条连接着文章的标题,主动引导读者的目光。

自由却未显凌乱的排版、故事性与艺术感兼备的照片,正是这些细节构筑了《Good Trouble》的“叛逆个性”,让它从入围名单中脱颖而出。


《Good Trouble》Issue 23

2018年度新刊

《Suspira》

🇬🇧

恐怖小说、恐怖电影见得多了,可是恐怖杂志你看过吗?今年的年度新刊就被横空出世的《Suspira》一举夺下。这本特立独行的杂志名译为“阴风阵阵”,一期“解剖”一个关于恐怖的主题。


《Suspira》Issue 1

创刊号“The Monster Issue”就以怪物为题,揭露电影、艺术、文学作品中出现的千奇百怪的生物的真面目,破解我们对它的迷思。特别的是,编辑团队希望站在女性的角度重新解读“恐怖”,比方说少女与恶魔为什么总有某种联系、惊悚片中为什么总是出现女性受害者等等。


《Suspira》Issue 1

主编Valentina Egoavil Medina提到,“作为人类,我们都有光明和黑暗的一面。一味地去忽视甚至压抑是不健康的,我希望我们可以学会接受一切,无论是好的坏的还是可怕的,从而可以学会面对、甚至克服我们的恐惧。”


《Suspira》Issue 1

杂志从视觉上就给人以先入为主的惊悚基调,黑白的封面印上黑色的标题,杂志网站更发出“胆小勿进”的警告,叫人望而生畏又心痒痒。

2018年度主编

《The Skirt Chronicles》

🇫🇷

纸媒主编并不是“上一辈”的事情,三个年轻的巴黎女孩一样可以做到。本就是好朋友的她们爱看杂志、爱穿裙子,于是《The Skirt Chronicles》自然而然地成为友谊的延续。她们“漫不经心”地不定期出刊,从2017年至今陆陆续续出了三期。


主编Sarah de Mavaleix + Sofia Nebiolo + Haydée Touitou

有趣的是,这本杂志虽然名为“裙子编年史”,却完全没打算正正经经地长篇大论裙子的历史。不遵循传统的套路,三位主编希望借由裙子这件跨越时间和空间的单品,去拥抱来自不同世代和文化的人群。


《The Skirt Chronicles》Volume 3

在个性往往很“野”的独立杂志界,这本杂志提供了另一种可能——在充满光泽的铜版纸上,呈现的是诗歌般的文字、有故事的人物采访以及迷人的摄影作品。


《The Skirt Chronicles》Volume 2

更重要的是,它从文学、时尚、艺术、生活方式这些话题回归到人本身,在交换想法的同时,触发读者产生更多的思考。

这不就像是跟趣味相投的朋友聊天吗?三位主编在一起总有聊不完的话题,这是最最激发她们创作灵感的时刻。


《The Skirt Chronicles》Volume 3

2018年度艺术指导

《Anxy》

🇺🇸

又有一位熟面孔登场,去年刚刚问世即斩获年度新刊的《Anxy》,今年则由它的创始人/创意总监Indhira Rojas拎走年度艺术指导大奖。

这本来自伯克利的半年刊,关心着我们鲜少袒露、却至关重要的内心世界,它并不是正儿八经的心理科学杂志,也不是什么“自救手册”,它提供的是一个说说心里话的窗口,让我们不再回避焦虑、抑郁、恐惧、愤怒等问题。


《Anxy》Issue 3

它的独到之处在于,Indhira Rojas主张将灰色的负面情绪,呈现在色彩饱满的封面和令人愉悦的版面设计上,并且透过个人视角的文字、文艺工作者的采访以及视觉艺术等多元化的方式,让私密而敏感的话题变得更加鲜活,也更容易去面对。


《Anxy》Issue 3

不过这本杂志并不会直接给你一些治愈tips,Indhira Rojas把《Anxy》比喻成一个纸上的治疗小组,让读者从他人的故事中找到共鸣,这些故事或许与你想象的截然不同,却让你慢慢学会张开怀抱去尝试理解别人、了解自己。

2018年度最佳插画

《Anxy》

🇺🇸

《Anxy》还凭借2017秋冬刊摘得最佳插画,创作它的插画师Ori Toor尤其擅长用配色来传达情绪——生活中的场景变成了电脑上的窗口,复杂的工作报表飞出了框架,为“例行公事”添了几分活泼可爱。


《Anxy》Issue 2

这期以“工作狂”为主题,试图探索人类与工作的种种关系。即便是这样的严肃主题,只要看到明亮活泼的插画,就让人不由得松了口气。翻阅着喜剧演员、数学家、家庭主妇等职业的故事,读者可以从这些工作的甜蜜和烦恼中找到共鸣。


《Anxy》Issue 2

遍布杂志的插画,与文字产生了奇妙的化学反应,不愧是《Anxy》“调节气氛”的秘密武器。

2018年度封面

《Eye on Design》

🇺🇸

相信不少设计爱好者的收藏夹中都有《Eye on Design》的网站,而它的纸质杂志刚出到第二期,就把年度封面抱回了家。不要太惊讶,它的“上司”可是美国最大的非营利设计组织AIGA。


《Eye on Design》Issue 0

《Eye on Design》专注于挖掘世界各地让人兴奋的新鲜设计师和设计作品,所以它的杂志绝不无聊,每期都有一位客座设计师负责封面设计。


《Eye on Design》Issue 2

拿奖的第二期封面,出自纽约平面设计师/动画师Shira Inbar之手,她曾参与过布鲁克林知名地下俱乐部House of Yes的舞厅大荧幕的设计。


《Eye on Design》Issue 2

这期“Psych”和迷幻文化、超现实主义息息相关,封面上的橙色眼睛,在蓝色的线性图形中自带动态效果,满分诠释主题。


《Eye on Design》Issue 1

担纲第一期封面设计的则是曾为柏林双年展设计VI的伊朗平面设计师Maziyar Pahlevan,它将创刊号主题"Invisible"的字样铺满封面,眼睛标志在其中若隐若现,别具巧思。

2018年度最佳摄影

《Archivio》

🇮🇹

《Archivio》是一本今年刚创刊的英意双语杂志,它着迷于一个让人有点匪夷所思的主题——“档案文化”。主创团队相信,“档案能向我们证明记忆如何照进未来”,为了实践这个浪漫的念头,他们用照片一一“解锁”那些被隐藏起来的共同记忆。


《Archivio》Issue 1

艺术、时尚、文化、运动、设计、电影等话题,统统被端上这本杂志的餐桌。已经出刊的两期杂志,先后带我们重温了社会、文化和艺术都处在激烈变革中的20世纪。


《Archivio》Issue 1

苏维埃时期的俄国地下青年、意大利cult大导Lucio Fulci、前意大利版《VOGUE》传奇编辑Anna Piaggi……这些人物在杂志上被重新聚焦。


《Archivio》Issue 1

当时还不会说谎的照片,是最好的记录历史的档案。这些档案仿佛拥有巨大的力量,把我们拽回到那个似远还近的时代,细细地向我们倾诉故事中的辗转反侧。

2018年度最佳原创非虚构类杂志

《Nataal》

🇬🇧

我们对非洲大地的了解似乎永远贫瘠,对其深厚的文化也实在缺乏想象力。很难得地,我们可以透过一本杂志,去细细探索这片遥远的土地。


《Nataal》Issue 1

来自伦敦的半年刊《Nataal》,自2018年5月创刊开始,便和艺术家们一起以先锋时髦的方式,讲述来自非洲的真实故事,向读者展现当下非洲的时装、音乐、视觉艺术及生活方式


《Nataal》Issue 1

我们可以在纸上目睹南非历史最悠久的时装周的盛况,窥探马拉喀什城中的秘密花园、加纳阿克拉的街头艺术节,还能发掘艺术家对于非洲的更多诗意的表达。


《Nataal》Issue 1

非洲的美丽灵魂,贯穿于出色的文字和图片之中,这也证明了非洲文化远比我们想象中更多元、丰富,无法用单一的颜色概括。

2018年度最佳原创虚构类杂志

《Ecotone》

🇺🇸

这本文学杂志有着一个非常“理科”的名字——“Ecotone”,意为不同生物群落的交错地带,也喻示着它在文学、艺术、科学等不同领域的交叉探索。


《Ecotone》Issue 24

《Ecotone》从2005年创刊,每隔半年出刊,至今已经勤勤恳恳地推出了25期。但它可不是文绉绉的“助眠读物”,而非常懂得兼收并蓄之道。


《Ecotone》Issue 24

每期杂志都会围绕特定的主题展开,例如“声音”、“记忆”、“工艺”、“快乐”,并邀请一批优秀的作者,发挥他们各自的专长和充沛的想象力,去撰写短篇故事、散文和诗歌,让读者翻阅起来有漫游于不同领域的体验,一改对文学杂志的刻板印象。


《Ecotone》往期封面

不得不提的是,这本气质满满的杂志的撰稿人来头可都不小,他们大多是在业界名声响亮的作家,获得普利策奖、美国国家图书奖、古根海姆奖等奖项的人物不在少数。

2018年度最佳学生杂志

《Brasilia》

🇩🇪

这本名为“巴西利亚”的年刊,实际上是一本德语杂志,它将完全打破你对“学生杂志”的想象。汉诺威应用科学大学公共关系系及设计系的学生,在2014年创办了《Brasilia》,并与设计工作室Bureau Bordeau合作完成了所有的杂志设计工作。


《Brasilia》Issue 2

《Brasilia》非常专注地一期只讨论一个话题,包括“邻居”、“理想与怀疑”、“等待”、“母与子”、“污染”等等,这些关键词听起来宽泛,却扎扎实实地由许多人物采访和跟踪报道组成。


《Brasilia》Issue 3

除了新鲜的视角、热血的精神,编辑团队在设计上的执念更是令人刮目相看,为了让视觉与文字完美契合,杂志里每篇文章的设计工作,都是严格地在独立完成之后再做整合。


《Brasilia》Issue 5

每篇文章都被赋予了独特的个性,却又能和谐友好地相处,关键就在于每期杂志都有专属的字体、出挑的选图、清爽却不无聊的排版,每个细节都能看到年轻团队的大胆和勇气。

 

 

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我们喜欢这些独立杂志,或许就是因为它们的个性、脾气、在乎的事情,和别人不太一样,有一种如今已经罕见的顽固和勇敢,就像它们身后的创作者,让人觉得超级厉害,忍不住想拍拍手👏。