现在越来越不缺“好看”的设计,好看这件事早就有了套路——越来越壮观的建筑,越来越雷同的室内设计,还有一大堆除了看上去很美也不知道作何用的所谓的“设计”。

“设计让生活更美好”不该只是一句让人打哈欠的广告口号,归根结底,设计能不能走进生活,能不能友好地与人类和环境共处,才是决定设计好坏的关键。有谁相信,忽视社会和现实问题的设计,会是好设计呢?

Dezeen的主编Marcus Fairs提出了一个很有意思的问题,“设计能拯救地球吗?”答案是什么,让我们从这个得奖名单中去找找看。

 

 

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 What is Dezeen Awards? 

Dezeen是世界上最受欢迎的建筑和设计网站,懂行的人收藏夹中一定有它。可想而知,今年创立的“Dezeen Awards”设计奖势必将成为未来建筑设计界的“奥斯卡”。该奖聚焦在建筑、室内设计和设计三个领域,评选出年度最佳的建筑、室内设计和设计项目,以及杰出的工作室。

Dezeen用三个问题解答了评选标准:1. 它看上去厉害吗?2. 它的想法或制作方法是创新的吗?3. 它对人类和地球有帮助吗?只有满足以上三点,才能入得了75位大咖评审的法眼。

Dezeen Awards 2018从126个项目和33个工作室中,评选出了30个奖项,今天就跟Voicer一起看看,其中最受瞩目的九个年度大奖花落谁家!

年度建筑项目:The Storefront Theater

在美国内布拉斯加州的莱昂斯小镇上,有一个不起眼、却充满魔力的店面,只有透过口口相传才能知道它的秘密——拉下大门它就会弹出一个小剧场(可不是电影布景哦),The Storefront Theater就是这样神奇的存在。

这个奇思妙想,来自美国公共艺术家Matthew Mazzotta,他将废弃的商店改建成一座可容纳100人的小剧场。关于设计的初衷,他说,“当地居民都很怀念小镇大街往日的美好,并表达了希望它重新热闹起来的愿望。”


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美国,莱昂斯,假面剧院

这个建筑方案将久违的欢乐气氛重新注入小镇的中心,如今当地居民只有851人,和美国其他许多小城镇一样,近年来街道上往往显得冷清没落,所以不少居民自愿出钱出力帮忙建造剧场。

拉下带雨篷的假门,阶梯式的座椅伸展出来,拖拉机载着投影幕布停在前方,居民们就在这儿共享一个个电影之夜和露天音乐会。当电影散场、演奏结束,观众席轻巧地向上收起,似乎什么都没发生,美好的回忆已经留在人们心中。

这个小小的方案活跃了整个小镇的节奏,它证明一扇简单的小门与一个高耸的大楼无异,同样可以对人和生活产生巨大的影响力。

年度建筑师:Christ & Gantenbein

能入选Dezeen年度建筑师名单的,无不是拥有十年以上扎实经历的老将。而今年的得主可以说是建筑界的奇迹男孩组合——70后建筑师Emanuel Christ和Christoph Gantenbein。

1998年,他们以两人姓氏创立建筑事务所Christ & Gantenbein,总部设在瑞士巴塞尔。他们接过的案子包罗万象,包括不同规模的私人住宅或公共建筑,作品遍布欧美及亚洲,正是这样开放的态度养成了他们的超强弹性。


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墨西哥,圣路易斯波托西,朝圣之柱

Christ & Gantenbein近年更是以博物馆建筑打响名气:巴塞尔艺术博物馆、苏黎世国家博物馆的翻新和扩建项目统统被他们承包下来。他们特别擅长从历史中发现历久弥新的特质,重新融入现代的建筑。

Christoph Gantenbein认为,一旦设计过程有了某种套路,建筑师就必须去提出质疑,甚至推翻这个设计。他们的最终目标,是建造一座新城市。


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瑞士,苏黎世,瑞士国家博物馆
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瑞士,巴塞尔,巴塞尔艺术博物馆

年度新锐建筑师:Bureau Spectacular

位于洛杉矶的Bureau Spectacular直译为“奇观社”,对于这家创立十年的建筑事务所而言,头等大事并不是盖房子,而是造奇观。

建筑不再单纯只是一个土木工程,艺术、历史、数学、社会学、平面设计统统变成他们把玩的语言,积木般的组合建筑是他们的拿手好戏。


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Bureau Spectacular为Dezeen与Adidas Originals的合作项目P.O.D.System Architecture设计的宠物玩具Cats and Socks

所有不可能实现的想象,都被Bureau Spectacular以卡通形式呈现,因此建筑模型是他们玩得最尽兴的部分,至于到底能不能转化到现实世界已是其次。


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美国,印第奥,Bureau Spectacular为2016科切拉音乐节设计的“十二层塔”
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室内“树屋”

创始人之一的Jimenez Lai虽然鲜有落地的建筑作品,但他不仅拿过美国建筑联盟年轻建筑师奖,他的设计还被纽约当代艺术博物馆收藏。他的代表著作《无处之民》,便是别出心裁地以漫画讲述严肃的建筑理论。

这家建筑工作室以新颖的构思和多元的玩法,填补了建筑、当代艺术和设计之间的空隙,大步地跨越了建筑的边界,这样的做法或许激进且不切实际,但他们认为做有趣的建筑,比什么都重要。


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Jimenez Lai,《无处之民》,2012
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Jimenez Lai,《Inside Outside Between Beyond》,2014

年度室内设计项目:Lascaux International Centre for Cave Art

来自英国的设计工作室Casson Mann,可以说是轻轻松松地赢得了年度室内设计方案。主攻博物馆、展览设计的他们,在由挪威建筑事务所Snøhetta操刀设计的法国拉斯科国际洞穴艺术中心项目中,将远古洞穴重现在游客面前。


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法国,蒙提尼亚克,拉斯科国际洞穴艺术中心

拉斯科洞窟保存着珍贵而脆弱的史前壁画,1979年被评选为世界遗产,不过出于对壁画的保护,这个洞穴一度被禁止对外开放。

而建立在它附近的拉斯科国际洞穴艺术中心,正是希望最大程度地还原远古洞穴的风貌,为游客掀开它的神秘面纱。

Casson Mann从残破的壁画碎片进行发想,他们在手工打造的900米深的人造洞穴中,以先进的交互技术,将壁画转移到多媒体装置上,让尘封的洞穴得以“重见天日”。

身临其境的感官体验,让人瞬移回到旧石器时代,仿佛自己就是第一批发现洞穴壁画的冒险家。Casson Mann以聪明而轻巧的方式,重新打开了洞穴的厚重历史。

年度室内设计师:i29 Studio

荷兰工作室i29的名字并不是什么秘密代码,它单纯只是工作室地址的缩写。这就好比他们追求极致的纯粹简单,却并不排斥矛盾的存在。

i29认为,室内设计表现的正是建筑的内在性格,他们尤其擅长找到空间的鲜明个性,再将它清晰响亮地表达出来。例如,在荷兰最古老的奢侈品百货商店,围绕原始的螺旋式楼梯打造一个崭新的艺术家公寓。


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荷兰,吕伐登,公主瓷器博物馆的茶室

能不能让人发出“wow”的赞叹,是他们衡量作品成功与否的重要标准,因为世界上的所有语言都能发出这个音节。野心不小的i29做的设计让人觉得安心可靠,全靠扎实的功底。

他们倾向把设计往极端去做,运用轻薄纤细的构件,毛毡、镜面这样的特殊材质,让新鲜感从冲突中诞生,这是他们认为设计最有魅力的地方。


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荷兰,阿姆斯特丹,屋顶上的房间
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荷兰,阿姆斯特丹,阿姆斯特丹会展中心展厅

年度新锐室内设计师:Spacon & X Studio

Spacon & X是spatial conversion & cross-functionalism的缩写,意为空间改造和多功能主义,这个名字准确诠释了他们的设计宗旨。

这家位于哥本哈根的建筑设计工作室,主创团队本身就很“跨学科”——先是由建筑师Nikoline Dyrup Carlsen和景观设计师/广告制作人Svend Jacob Pedersen于2014年创立,之后又有专攻城市景观的建筑师Malene Hvidt加入。


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丹麦,哥本哈根,Ace & Tate眼镜店
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英国,伦敦,LOKAL,Pop-up餐厅

正是因为意识到城市空间的匮乏,Spacon & X练就了一身改造空间的好功夫,无论规模大小,他们总能为空间赋予灵动的气质,让它为不同的需求无缝切换。

这关键的秘诀就在于多功能主义的运用,让室内的组成部分仿佛被施了魔法,可以随心所欲地活动。


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丹麦,哥本哈根,丹麦设计中心

Spacon & X透过简单轻盈的方式,尽可能满足更多的空间需求,并且善用令人愉悦的色彩,做到有趣而不显幼稚,在有限的条件下实现无限的愿望。


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丹麦,哥本哈根,Spacon & X为IKEA打造的未来生活实验室

年度设计项目:Windvogel

Windvogel被浪漫地译为“风鸟”,是一种能够制造绿色能源的智能风筝。当它在空中旋转供能的同时,也散发着奇妙的绿色光线。

风鸟应用的是自行车发电的原理,由一根150米长的线缆连接到地面的发电机,线缆在拉扯的过程中转化成绿色能源,可以为多达200户家庭提供电能。Roosegaarde工作室的创始人、艺术家Daan Roosegaarde让线缆发出了绿光,仿佛是遥远的极光奇迹般地出现在我们眼前。


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荷兰,登乌弗,“风鸟”

此前,风鸟作为受荷兰政府委托设计的创新项目之一,出现在阿夫鲁戴克拦海大坝上空,它不仅是一个发电装置,也成为了一道美丽风景。

关于绿色能源的实用设计,并不意味着抛弃诗意和美感,“美丽与洁净”是Roosegaarde工作室的座右铭,他们以作诗的心情在做设计,成为独树一帜的存在。

年度设计师:Atelier NL Studio

“To see a world in a grain of sand”(从一粒沙看世界)不仅是一句充满哲学味的诗歌,也是荷兰设计工作室Atelier NL长期在做的项目。

在过去的近十年间,Atelier NL开启了一种十分独特的“炼金术”,他们将来自世界各地的沙砾,制成日常使用的陶瓷和玻璃制品。


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由沙砾制成的玻璃、陶瓷器具

过去最得不到人类珍惜的沙子,如今已经成为地球上消失得最快的自然资源之一。Atelier NL的创始人Nadine Sterk和Lonny van Ryswyck,让沙子以新的样貌融入生活,引起关于生态平衡的有趣探讨。


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沙砾地图

这些原始的物质在Atelier NL手中变成一本地球历史书,不同的沙子展现出不同的色彩,讲述着不同的故事。

Atelier NL的设计思维始终包含着对地球的关心,并且保持着高级的美学品味,让关于可持续的话题不再乏味,而是变得更加丰富趣致。


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从世界各地收集的沙砾样本
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Dezeen Awards 2018奖杯

年度新锐设计师:Envisions Studio

Envisions是来自荷兰的年轻设计团体,它最好玩的是,根本没有设计出任何的完成品,而是专门研究设计品的诞生过程。

他们将设计逐一解构,为的是展现思考的过程,让大众了解设计是怎么一回事。就跟Envisions的字面意思一样,让“设想”可视化。


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Envisions在2018米兰设计周展出的“实验材料”

目前Envisions有二十多名来自不同领域的设计师,不同的色彩、原料和技术,给他们带来的想象都是不一样的,因此也就诞生了充满实验性的设计方法,让不同领域可以交叉工作。

在透明的设计过程中,我们可以看到木材、纤维等等原料,变成千奇百怪的模样,爆发出各种各样的可能性。这正印证着Envisions所相信的——比起最终的产品,设计过程是更重要的部分。


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在2016米兰设计周,Envisions展示了各式各样的材料

看完这个得奖名单,你是不是也发现了,不少工作室走的是小巧有趣的路线?这正是Dezeen Awards的初衷之一,避免让已经有知名度的大型工作室占据整个榜单。无论规模大小,好的设计都值得让更多的人看到。

回到开头的问题,“设计能拯救地球吗?”并不尽然,亟待重新设计的东西还很多,幸运的是,从这个得奖名单看来,新一代的设计师们已经准备好了🙋🏻 🙋🏻‍♂️。