把今日男孩俱乐部的主角请出来之前,先问你个问题——23岁那年,你在做什么?做着一份还将就的工作,想着“明天再说吧”,却根本看不见出路;还是分分秒秒在恋爱里狂喜或是伤神,为一则语音一个点赞而患得患失?

23岁的Tyler Mitchell,只是个爱玩相机的街头滑板仔。从亚特兰大搬来纽约的他,因为一通电话,为Beyoncé拍了《VOGUE》9月刊封面,填补了黑人摄影师126年的历史空白,最近还掌镜了Loewe全球广告……“成名趁早”当然只是表象,他靠自己单打独斗得到现在的一切,才真的值得骄傲。快来看看,他是怎么做到的?🚀

挑战126年历史的23岁男孩


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Loewe Fall 2019 Menswear Campaign
Tyler Mitchell可不只是在创作时装片而已,他正在创造历史。

最近,时尚圈有件分量不小的新鲜事——Loewe 2019秋冬男装广告片,不声不响地“撇下”默契合作了数季之久的时装摄影大师Steven Meisel……要知道,梅叔可是从天才设计师Jonathan Anderson接手这间时装屋就开始启用的“自己人”。他们共同创造的图像风格,早已被看作是品牌新生之后DNA的一部分了。


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Loewe Fall 2019 Menswear Campaign

令人惊讶的是,取而代之梅叔的人,并不是业内人人认识的资深摄影师,而是一个1995年的年轻男孩Tyler Mitchell。


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Tyler Mitchell

说实在的,这组在西班牙老城里拍摄的lookbook,的确出色到让人没话可说。文艺又闷骚的怪怪男孩们,置身在年轻的装置和陈旧的遗迹之间,加上自然舒服的留白,呈现出了新鲜有趣的图像语言。


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Loewe Fall 2019 Menswear Campaign

至于……Tyler Mitchell到底是谁?你多半根本没听过这个名字,但你有99%的可能早就见过他拍的照片——去年美国版《VOGUE》9月刊,Beyoncé头顶繁花的那张封面,就是由他掌镜的。


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VOGUE 2018 September Issue

在Mitchell充斥着自然光线的镜头里,天后褪下了平时在演唱会和MV里艳光四射的外壳,异常温柔平静,却依旧力量饱满。从这些照片里你可以强烈地感受到,他在拍摄一个自身经历丰富的女人,而不仅仅是一个坐拥庞大声浪的巨星。


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VOGUE 2018 September Issue

千万别多想,衬在Beyoncé身后的那张干净的背景布,并不是什么艺术元素,真的就是一张舒展在阳光下的旧床单。而这一幕的灵感来源,就是Mitchell最亲密和熟悉的童年记忆——普通的黑人妇女们晾晒衣物时的画面。


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VOGUE 2018 September Issue

当时只有23岁的Tyler Mitchell,甚至不是一名所谓的时髦纽约客,而是从亚特兰大来的。毫无任何背景和特别“上升管道”的他,成为了126年以来,第一位拍摄VOGUE封面的非洲裔美国摄影师。


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VOGUE 2018 September Issue

他的“横空出世”,让我们不禁如梦初醒:貌似已经很民主的时尚圈,原来并没有那么民主。尽管黑人模特和时装设计师,在一定程度上已经找到了自己的位置,但种族和原生家庭还是一道横在摄影师身上的高墙。

一个真正的Self-Made Man

iPhone解放了一切。当下最美妙的事就在于,摄影不再局限于买得起最好的相机的人,而是靠你的眼睛来捕捉和诉说。

无论是放眼全亚洲,还是体系更加完整的好莱坞,这都是一个超级名人的子女们在创意行业和娱乐圈如雨后春笋般,不断冒头的疯狂时代。和那些站在“巨人肩膀”上的幸运男孩女孩不同,Tyler Mitchell没有令人羡慕的捷径和资源可用,他是一个真正意义上年纪轻轻、白手起家的摄影师。


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The New York Times拍摄的Tyler Mitchell

他拍的照片总是包裹在一股温柔无害的气质中,但他本人说起话来,却像大多数Z世代男孩一样简单直接,毫不圆滑——“在那之前,我也给其他一些杂志拍过照片,但是,在如此重要的月份登陆《VOGUE》,怎么说都确实是件大事。接到那个电话时,我甚至感觉自己已经过完了这一生。”

随着那张封面在社交网络上成功地引发了惊人的反响,包括《Dazed》在内的几乎所有青年文化杂志,都向他发出了合作邀约,这位“单打独斗”惯了的街头男孩,终于逐渐不愁生计了。工作上的巨大满足,Mitchell从不刻意回避:“摄影一直被当作有钱人的艺术,玩它的主要是那些在很早期就买得起好相机、胶卷、化学药水的白人。虽然优秀的黑人摄影师们也一直都在拍摄,但我无法回答,为什么他们始终没有得到认可。”

而让他感到很开心的是,随着技术的进步,摄影师这个身份的边界正在被不断重塑和延展,摄影也正在一点点变得民主。只要你有一支智能手机和一个Instagram账号,就可以拍出高质量的照片,并且被更多人看见。

他帮时装摄影找回了“体温”

说实话,就在几个月前,我还根本不知道什么是时尚摄影。

Mitchell是因为作品而被发掘的,但他却并没有顺应社交媒体时代的“游戏规则”,把这种迅速形成的名气,引导到自己身上,转化为个人流量。


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VOGUE US 2019年4月刊

即使是在和各家时尚杂志建立了亲密的合作关系之后,他也依然没有把自己当作一名时装摄影师。在他心里,没有边界和局限的创意,才是推动一个摄影师往前走的真正动力。


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AnOther Magazine

而这大概也是他的照片看起来如此与众不同的原因——如今,每个人只要轻轻滑动手机屏幕,就能轻松接触到数不清的图片,而这也使得“抓人眼球”成了一件越来越难的事。于是,越来越过分的打光与后期介入其中,渐渐令人产生了一种说不出的厌倦。然而,在Mitchell的镜头里,自然光永远是第一选择。衣服和人物皮肤的舒服质感,让我们重新想起了那个技术和舆论尚未失控的“纯真年代”。


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AnOther Magazine

真实、亲密、不偏颇的成长记忆

这张照片最突出的,就是它的色彩和皇室风格的衣服。这往往是你们期望在一个中年女人身上看到的,但我拍的是一个年轻的黑人男孩。

生活的转向,总是有一些小小的、不经意的拐角。20岁那年去古巴的一趟旅行,让Tyler Mitchell彻底决定把自己的重心放在摄影上。在古旧迷人的哈瓦那,他痴迷于拍摄藏身在建筑之中的年轻男孩们,聚在一块玩滑板的画面。这座城市特有的层次丰富的暖色调,让他一下子找到了自己真正想用镜头描述的东西:“黑色和棕色的身体,应该生活在田园诗歌般的空间里。”

而鲜为人知的是,在成为一名摄影师之前,Tyler Mitchell有很长一段时间都在亚特兰大的郊区,开开心心地和他的一伙朋友们,拍着关于街头滑板的视频。也正是因为这种从小身处黑人男孩群体之中的成长经历,让他决定创造一点在刻板印象之外的“新鲜并且真实的东西”。

在他的镜头里黑人男孩不再只有我们的印象中,用潮流单品和愤怒的眼神来武装自己的那一面。他们也可以是阴柔、细腻、敏感的,彼此的互动关系也可以是亲密、暧昧、若即若离的,而不只是苍白简单地用“兄弟义气”草草一笔带过。温柔地穿梭在同龄人身边,用心记录他们最纯净和原始的样子,让这个世界少一点脸谱化的认知,就是Mitchell背起相机时的快乐源泉。

无论在哪里长大,
我们都是独一无二的,
有着不被简单粗暴归类的权利。
如果每个人都是一个故事,
开头或许是家庭给的,
但决定要怎么写下去的人,
只能是我们自己。✨