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“爵士唱片封套设计师Burt Goldblatt擅长将集绘画摄影于一身，早期，他跟David Stone Matin一样以自己的绘画作品作为自己为唱片封面设计的出品，他的绘画风格则是有些浪费主义的色彩，描绘人物的动作表情的曲线更为着力夸张，色彩浓烈充满张力，描绘的角度与构图的灵感更是天马行空，最为出名的作品之一是为Carmen McRae在Bethlehem公司发的同名专辑，是由九个不同发声的口型图来组合。同时注意一下该公司一些经典的唱片，你会发现好多由摄影作品作为设计基低的封面是如此充满浪漫主义诱惑力，而你再翻看一下内页，或许这设计师就是Burt Goldblatt。一些Mosaic的套装相片也是拿他的摄影作品作为封面的，他经常在一些录音室或者俱乐部里给乐手拍照，用这些照片作为他封面设计的基本素材。Burt Goldblatt和Reid Miles、David Stone Matin不同，他曾为过不少的唱片公司设计过封面，Storyville、Bethlehem、Savoy、Impulse、Verve等。这三位封面设计师无疑是当时让爵士乐唱片飞速发展的重要推手。” via

Burt Goldblatt was an instrumental force in shaping the style and sensibility of the cool jazz era, employing film noir-influenced photography, expressionistic portraits, and abstract imagery to capture the late-night, neon-lit atmosphere of the jazz world. Born in Dorchester, MA, in 1924, Goldblatt served in the U.S. Army during World War II, and after returning from duty he studied at the Massachusetts College of Art. Upon graduating he worked in a printing plant, an experience that afforded him the opportunity to learn all aspects of the business from negative-stripping to plate-making. In his spare time, Goldblatt also taught himself photography, eventually relocating to Boston to pursue a career as a freelance artist, and in 1950 created his first LP cover, a Billie Holiday bootleg sleeve for the Jolly Roger label. In 1953 Goldblatt settled in New York City, accepting a job with CBS Television and designing promotional campaigns and broadcast credit sequences for the series Rawhide and Bachelor Father. He also expanded his album cover portfolio via efforts for Decca and Atlantic, designing more than 200 sleeves in 1955 alone. Goldblatt’s distinctive approach eschewed song titles and other textual clutter in favor of abstract caricatures, idiosyncratic perspectives, and expressive typography. A habitué of jazz clubs and recording studios, he also shot myriad photographs, employing many for subsequent cover art projects. Jazz artists revered Goldblatt and his interpretations of their personas, and the great pianist Bud Powell even wrote a song in his honor. The majority of the artist’s work dates to the mid- to late ’50s and small labels like Savoy and Bethlehem. The emergence of rock & roll and its accompanying visual aesthetics brought his career in music to an end, but Goldblatt made a successful transition into writing, co-authoring 17 books including Starring Fred Astaire and Baseball’s Best. He died of congestive heart failure in Boston on August 30, 2006.

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插画师Henning Wagenbreth被国人亲切的翻译成王翰尼（不如直接叫王哈尼好了），这位大名鼎鼎的插画大师是东德人，1962年生，1982～87年就读于东柏林艺术学院图形设计专业，1990年代起在柏林艺术学院教书，同时为多家媒体、书籍作画。在搜索他的资料时，恰好看到了套套卢在豆瓣上的一条评论，鉴于对其了解比较肤浅，所以请允许我直接引用：）

“王翰尼在柏林墙没有倒塌之前还属于社会主义阵营，似乎人在压力之下就特能反弹，比如我现在电脑里正在播放的电噪强汉Alvo Noto也是王翰尼的前东德老乡，他们毫无例外地发展出了一种超越制度的形式美。王翰尼一直都有戏谑精神，比如他先前登载在《帝国》里的《奇迹之王翰尼坟场偶遇拿破仑》。但这一次，他把戏谑精神更加扩大化了。 ”

除此之外，套套卢还详细介绍了王翰尼在2006年出的一本有趣的书《Cry For Help: 36 Scam Emails from Africa》（求救：来自非洲的36封诈骗信），感兴趣的可以点击了解。  

Henning Wagenbreth (1962) studied at Kunsthochschule Weißensee in Berlin from 1982-87 and has since worked as a freelance graphic designer. He lived in Paris in 1992-93 and then returned to Berlin to teach. Since 1994 he has been a professor of visual communication at the Berliner Hochschule der Künste specializing in posters, books and newspaper illustrations.

贾樟柯作品

欧宁作品

李守白作品

张元作品

陈幼坚作品

Carl Liu作品

Detour是一个致力于推广全球创意艺术的Moleskine笔记本巡展项目，它以巡回展览的形式在世界各个主要城市展出众多国际知名艺术家、设计师、建筑师、插画家及作家等专业人士的作品。

这个富有创意的巡展已先后在伦敦（2006），纽约（2007），巴黎（2008春），柏林（2008秋），伊斯坦布尔（2009春）和东京（2009秋）以及威尼斯（2010年8月的威尼斯双年展）等地展出，并将于2010年10月移师中国上海。  共有24位来自中国本土不同领域的国际知名艺术家支持Detour巡回展上海站，在Moleskine笔记本上进行各式艺术创作。上海站还会展出另外26个其他国际级艺术家的作品。中国参展者包括：电影导演贾樟柯及张元、时装设计师李文洋、摄影师王小慧、作家韩寒、设计师陈幼坚、音乐人MC仁和艺术家欧宁等等。

展览日期：10月21日至11月20日，地点：上海外滩18号, 中山东一路18号，时间：早上10时至晚上10时

了解更多请至：http://www.moleskiner.net/

三影堂摄影艺术中心成立三周年了，作为创办人的荣荣和映里，他们之间的合作也刚好迎来十年。这是本次作品陈列展的缘由。

荣荣和映里初识于1999年，影像为媒，两人一见钟情。此前他们各自作为独立摄影家，已经创作了许多重要作品。荣荣关于北京东村艺术家的长期记录（1993——1998），成为研究中国当代艺术和摄影不可忽略的重要作品。

2000年秋，映里首次来到北京，她和荣荣去了长城、 嘉峪关。在大自然面前，他们打开另一片天空，尤其是当初语言不能交流时，摄影是他们唯一的语言，相机成为他们共同的眼睛，他俩以自然为背景，从此开始真正意义上的合作。 2001年荣荣应邀参加在日本东京的展览。 他和映里很快再次见面，并登记结婚。之后他们一起去富士山，创造了一系列令人惊叹的作品《在富士山》。 两人相遇后创作的作品呈现了全新的面貌，彼此告别了黑暗中孤独的挣扎，拥抱生命、青春、激情、和自然的和谐与平静成为主题。 而后他们回到北京六里屯居住。

2002年荣荣映里被告知必须从那里搬走。 同年798第一个画廊群展——《北京浮世绘》在北京东京艺术工程开幕。荣荣和映里在画廊原址大厂房里创造了一系列作品《我们在这里》。作品预示了过去、现在、未来。 2003 年六里屯遭遇拆迁， 荣荣映里为他们举行一场无声的葬礼，照片中他们身穿深黑色外套、手持百合花静坐在门楼上—— 六里屯被拆毁后，他们对个人与城市、毁灭和建设等问题有了更多思索。 同年9月荣荣和映里在798 大窑炉（ 现为尤伦斯艺术中心）举办主题为＂ 蜕＂的大型个展，由巫鸿先生策展。这是在798的第一个艺术家个展。将废弃厂房转化成公共艺术空间，作品和展场之间呈现的丰富微妙的关系，以及作品从死亡到重生的隐喻。

2004 年他们把工作室搬进草场地， 这是一块安静而独特的地方。这一年他们的第一个小孩诞生—— 2005年他们开始构想能有一个公共的摄影空间 ，最早的梦想是建立一个公共摄影图书馆。 2006 年荣荣和映里自资创立的三影堂摄影艺术中心在草场地正式破土动工，邀请艾未未为中心建筑设计师。这是国内首家专业摄影中心。 2007 年初他们的第二个小孩诞生 。 同年6月三影堂摄影艺术中心隆重开幕，首展为“ 新摄影＂ 十年回顾展。 2008 年他们的第三个小孩诞生。同时荣荣映里作品展＂从六里屯到三影堂＂在三影堂开幕， 主题再现了毁灭与重建。

2009 年三影堂摄影奖创立，此项目主要针对本土，展望未来，为年青的摄影家提供展览、交流的机会，促进中国当代摄影的健康发展。 2010 年4月与思想手计划、法国阿尔勒国际摄影节联合策划了首届＂草场地摄影季——阿尔勒在北京  ＂，活动成功展示了草场地艺术区的文化和艺术价值，探讨、丰富和提高了摄影这一媒介在中国的地位。 同时，荣荣和映里、黄锐、黎静、弗朗索瓦·赫贝尔共同发起了“保护草场地艺术区万名艺术从业者签名活动”。 同年5月，“复眼——荣荣映里2000- 2010 作品回顾展”在何香凝美术馆展出、 由冯博一先生策划。这次展览是他们十年来以合作方式从事摄影艺术创作的第一次集中展示。  正如展览题目“复眼”所示：这次展览是他们从自然的地域环境，到社会的现实景观，乃至私密空间的自我凝视的多重镜像。 

http://www.threeshadows.cn/

瑞士艺术家Bernard Voïta喜欢在自己的工作室里用各种物件去搭建复杂而严谨的二维或三维空间，再在相机的协助下，创造子虚乌有的现实。他的作品难以简单的归在某种艺术类别之中，你会发现他几乎动用了所有的艺术形式，像绘画、版画、雕塑、摄影、挂毯、微型画等。以上几张照片收录在他的作品集《White Garden》中。

日本著名的舞蹈家大野一雄（Kazuo Ohno ），6月1日下午因呼吸道衰竭病逝於日本橫濱市立醫院，享年103歲。Kazuo Ohno與土方巽一手開創了日本「暗黑舞踏」，舞臺上的Kazuo Ohno，經常是衣衫襤褸或身涂白粉，利用詭異、猙獰、變形的身體律動，用獨特的肢體語言呈現出光怪陸離的舞臺效果。

08年看影片「當櫻花盛開」，也有著墨「暗黑舞踏」，父親經歷亡妻、與兒女疏離的複雜心境，經由舞蹈表現得如絲如扣，是很喜歡的一部電影。

刚刚在MOMA举办完展览的墨西哥艺术家Gabriel Orozco是世界当代艺术界最具想象力和原创性的艺术家之一，Gabriel Orozc在艺术形式上不拘一格，素描、摄影、雕塑、装置和油画都有涉猎，还与建筑师合作设计艺术风格的住宅。奥罗斯科刻意模糊艺术品与日常生活的界限，把艺术与现实混合在一起，比如他在飞机登记卡上画精美的素描或用回收的垃圾制作雕塑。（文字资料来源于网络）

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/323