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“MUJI meets IDEE”是无印良品与日本家具品牌IDEE合作的一项长期企划，旨在用摄影纪录混搭两个品牌产品的家庭生活，如今该项目已迈入第三个年头。今年的照片锁定在了两组家庭。一组是年轻的夫妇，他们倚河而居在一套二手公寓里，钟爱收藏古董杂货，热情好客。而另一组则是“永远都充满着笑声”的欢乐幸福的四口之家。

Two of Japan’s most popular design stores joined forces 2010 to create Muji meets IDEE. The website is filled with beautiful images and fresh ideas for small spaces, perfect for summer and updated frequently.

Two of Japan’s most popular design stores joined forces 2010 to create Muji X Idee. The website is filled with beautiful images and fresh ideas for small spaces, perfect for summer and updated frequently.

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美国波特兰摄影师Missy Prince多年来一直行走在路上。她深受电影导演大卫林奇、塔科夫斯基、文德斯以及摄影师William Eggleston影响，翻看她的作品如同观看一部怀旧默片，令内心获得宁静之感，思绪也顺着荒原、沙漠和湖泊，延展开来。

Missy Prince is a photographer based in Portland, USA. From beautiful scenery to rural architecture, it’s a great body of work which captures the subtle colours and occasionally alien nature of the American landscape.

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立，建始也，夏，假也，物至此时皆假大也。这里的“假”，即“大”的意思，是说春天播种的植物已经直立长大了。万物至此皆长大，故名立夏也。

立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。

可是竹工职人们没有停歇的片刻意思，大多的竹编工艺依旧是只能手工编织完成。竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。

以福冈八女地区为例，四边编法是将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，以相互围合交错，纵横相压编结成四边镂空形状，四边网格以及斜边菱形也属此法。从而又再衍生出多层交错的编织，其中竹丝粗细的变化，色彩的组合也令呈现出的效果丰富多姿；四边编法的基础上增加两根竹丝，六边编法出现的蜂窝状、龟甲纹、麻叶形⋯⋯交错旋转的变化是来自自然赋予的灵感；八边编法更加夺目，绚烂的仿若钻石切割出的纹样；弧形编的纹样呈中心旋转，椭圆纹、螺旋纹都是由此衍生而来；网格编法是最为常见的手法，在平凡中玩出花样的本事可不是人人都有，当看到各种竹编纹样时，除了惊叹外方恨言语的枯白无以形容。

竹工在今日的日本仍为易见且日常的用具，各地老铺依旧为此尽心尽力，而新厂也同雨后之笋成长迅速。生活的延续，因由竹工自始便是融入生活而生的。

琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。室町时代煎茶与竹工艺一同从中国传到日本，当时的竹工作家仍然是以复制唐物竹笼为主，关西、关东地区辈出职人，栃木地区的饭冢家便是其中之一。大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，做着文化普及并追求着最高境地的目标。

1879年爱迪生发明电灯 ，日本竹为世人所知。约20年后的1898年“公长斋小菅”创业于爱迪生用竹丝的京都，想要发扬竹的更多可能，丰富人们的日常生活，开始了以工艺品为主的生活用具的制作。小菅家第6代称“公长”，是纪州德川家第11代藩主的御用画师，为表达对代代先祖的敬意，取名“公长斋小菅”，将历代家族传承的感性同技术运用于日常生活中。日本日常生活中的三艺道中的茶道、花道、香道中竹都以亲切不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。公长斋小菅深刻理解竹在日本文化中的重要作用，并将此为使命制作生活用品。随着时代变化，传统技法的革新演变是需要时刻思考的问题，日本人感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。位于京都三条大桥旁一隅的本店，日日顾客络绎不绝。店内日常生活用具一应俱全，其中有效活用竹自身弧面造型，与设计师“小泉诚”合作诞生的“minotake”系列尤为抢眼，自然弯曲的好似手的延伸，手持也毫无违和感，我想用自由的完美形容也不为过。

与竹工大家相比，有着优质良竹的福冈八女地区是来自庶民的生活写照。自然而然诞生的竹工细工至今仍然昌盛繁荣，长者手编的农具、生活用具虽并非精美绝伦的艺术品，但在使用中感受青竹到范黄的饴色时光变化，不能不说是使用者自己雕刻下的岁月痕迹。用以建筑、提灯、竹笼、食器等等，结实耐用便于修理，在不断的使用中加以改进的工夫，成为至今仍然代代相传的智慧源泉。

除了这些老铺老工艺产地之外，近年才成立于冈山县的“TEORI”有着势如破竹之态，闯入竹工的领域，竹家具及竹制品设计上颇有建树。公司名取自德语，意为“基本、原点、初心”从加工家具部件开始，创业者初心未泯，对于竹材充分研究长处短所加以利用，特别在日用品上用色时尚，造型讲究，深得年轻一代的喜好。

古有丝竹之音，声声宫角而不绝，悠扬着久远的灵光。打起竹板调侃舒畅着的，又是庶民的生活物语。可古典又摩登，正直的个性中弯曲亦有韧性，文人墨客均以竹为比拟，踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。（图片均来源于网络，撰文_will）

以上内容为Voicer独家专稿，未经许可，请勿转载。

· Voicer Weekly 日本风物 | 立夏之竹工（上篇）

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• Voicer Weekly 日本风物 | 谷雨之和伞（下篇）
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在地球日趋扁平化的当下。我们穿类似的衣服，吃差不多的食物。但是，我们仍然是与众不同的个体。究竟是什么让我们与众不同？摄影师Nanako Koyama试图通过“早餐”来寻找答案，“我认为，在起床后吃早餐前的那段时间里，人会处于一种清醒却不伪装的状态，这时候，人是最接近真实的自己。这也是我将早餐作为主题的原因”，Nanako Koyama说。

“In the modern era of expanding globalization. We wear similar clothes, we eat similar foods. But we are still different, still individuals.” The quote is from a photo project by Nanako Koyama called “Every Morning” showing a variety of breakfast rituals from Asia and Europe. “When eating breakfast, one’s brain finally becomes activated. To put it the other way around, before eating breakfast your brain is still kind of asleep and it feels like this is the only waking moment when you’re not really in control of yourself. I just thought this “being yourself” in the morning would be interesting to explore. This is why I chose breakfast as my subject.” – Nanako Koyama

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• Tomo Kohsaka
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立，建始也，夏，假也，物至此时皆假大也。这里的“假”，即“大”的意思，是说春天播种的植物已经直立长大了。万物至此皆长大，故名立夏也。

立夏时节，初来的阳光也灼热起来，漫山浸染的翠竹，或许可带来些许凉意。说起竹，岁寒三友中的“松竹梅”，文人四君子的“梅兰竹菊”中皆有它的身影，与文化息息相关，但最能体现竹之特性的非竹工艺莫属。

竹工主要指以竹为原料进行加工的工艺，竹筐、竹篮等日常用具，水指、茶杓等茶道用具，甚至我们儿时玩耍的竹蜻蜓等玩具亦属竹工的范畴。竹的种类多达1250多种，而日本有竹亦有600余种，先人们自古便熟知竹性，因而被加工成各式用具，融为我们日常生活的一部分。

日本各地竹工艺主要集中于竹产地，这为加工提供源源不断材料供给的同时，也因各地风土诞生出相异的竹工制品。竹有着易采购，易切割，易弯曲等易加工的特点，作为重要的日常材料获得青睐。竹身中空，有节的特点，也成为加工时加以有效利用的理由之一。比起相同长短粗细的棒状材质来说，竹材易量产，可薄切加工，有韧性，因此成为精细加工工艺中的重要材料。

其中九州大分县产竹量居于日本前列，利用别府丰富的竹材资源，竹工艺自久远便业已开始。从以真竹为主要材料的竹笼、竹篮日用品外，追求时尚性的提包，到室内装饰的照明等，被用于广泛的领域。关于别府的竹工，现存最早的记载是《日本书纪》中景行天皇南巡九州时，同行御膳者发现优良的竹材用于加工茶碗笼的描述。但实际别府竹工真正兴盛起来的还是到室町时代才开始，行商用竹笼的需求逐渐增加，贸易交易的市场也整备建立起来。到了江户时代，别府温泉名声大振，各地游客慕名而来，停留中自带饭笼的竹制生活用品，也为普及起到了推波助澜的作用。别府更有财界文化界名人的别墅聚集，对于茶道具、美术品的需求也因此与日俱增。

上图：白竹；下图从左到右依次为：胡麻竹，图面角竹，龟甲竹，人工熏烟煤竹，晒竹，本煤竹

京都也有着特有的京铭竹竹材加工工艺，用材又分白竹、胡麻竹、图面角竹、龟甲竹等。白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天光干燥后，可增强竹材表面光泽度与韧性，有时为增强材质自身特性，竹材表面泼洒热水，加速避除多余水分的方法也较为常用。

胡麻竹则是更亲近的用于建筑，扇子，花器等处的工艺品用竹。使用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，自然枯干，经长时间放置后，竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散洒的效果，因而得名；图面角竹则是用于装饰柱形，椅子，桌机等颇有风情的家具。将还尚处于刚冒尖约2cm~40cm的竹笋，用四方木板加以固定，使竹笋人为的长成方形。竹子生长的过程中，趁此时表面较柔软，去除木板后，于表面再进行附着图案的作业，通常会使用稀释硫酸与粘土的混合制成的药剂，与其说是绘制图案，不如讲是腐蚀竹材表面而形成的；龟甲竹常用于追求更高赏趣而用于建筑装饰和工艺的竹材。实为孟宗竹变异而成，竹干凹凸形似龟甲而得名，又说象是佛祖颜面，因此也被叫做佛面竹。

竹材的采伐多为冬季，将刚采伐后的竹材裁断成5米左右长短，仓库中放置阴干60天后，校正自然弯曲部分。再对青竹的表面进行清洗，去除污垢。白竹时则是炭火烧灼去除水分，经干净的布擦拭后，天光自然晾晒10天左右，方可用于加工。

竹材有韧性且比较不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小，以前常用于制作计量的规尺。与木材相比，有着更强的弹力与柔韧性优势，同时保有抗菌性同一定的保鲜力，以前用于制作竹水筒，竹皮用于包裹餐食，无不显现出前人寻觅来自生活的智慧。

同时京都还有着适宜竹生长的风土，茶道、花道、制伞、提灯等人文艺术工艺又为竹工的传承起着更具思想的美学作用。特别是茶道用具的花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺产生了巨大的影响。自千利休“禅茶一味”的思想诞生以来，和敬清寂对自然万物的敬畏，涤清心境的理念确立后，竹工艺被洗练简约，特别是因茶道用具逐步被程式化，成为固定样式。

除我们在前文介绍过的扇子、提灯、和伞中主要用到竹材外，竹编亦是重要的工艺手法。日本竹编工艺自桃山时代便已开始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，散发着的微弱竹光，是历史与传统文化积蓄下的技术，亦是生活的艺术底气。（图片均来源于网络，撰文_will）

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今日立夏 | 孟夏之日，天地始交，万物并秀。立夏物候：一候蝼蝈鸣；二候蚯蚓出；三候王瓜生。(Typography_More Tong)

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日本当红花艺大师川瀨敏郎(Kawase Toshiro)是“自然野趣流”的代表人物，他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在新潮社网站上连载“一日一花”专栏。川濑敏郎1948年出生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道，日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点，从事表现“日本肖像”的自由创作。

Kawase Toshiro was born In 1948 in Kyoto. He has an undergraduate degree from Nippon University in Tokyo and did postgraduate work in theatrical production in Paris.

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• 川濑敏郎 × 上田义彦 – 抚慰

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堆叠的云朵，团团升起的水气，藏在山林间高矮胖瘦不一的小蘑菇，一株挂着细密果实的无名植物……不经矫饰的原生形态，直抵女性细密内心，心情也跟着闪闪发光起来了。

吉葉安弘（Yasuhiro Yoshiba）1970年出生，1995年从日本大学艺术学院毕业后又前往Hiko Mizuno珠宝首饰设计学院进修，并创立品牌YYossYY。若你去镰仓，不妨去他的店里看一看。地址：神奈川县镰仓市长谷5-3-5

YYossYY the accessories such as the sculpture which is simple, and is delicate. Yasuhiro Yoshiba, the designer of  YYossYY completed Masters degree course in Tokyo National University, in 2000, graduated from Hiko Mizuno jewelry college, and stared from accessories brand YYossYY in earnest in the same year.

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谷雨，三月中，自雨水后，土膏脉动，今又雨其谷于水也。春雨滋润着万物，春芽萌发心亦开花。

和伞不仅是在淅淅沥沥的雨季中盛放的花朵亦可用于诸多场合。有在野外举行茶会时使用的“野点伞”，专供男性使用的“番伞”，以及在伞的中央描绘出圆形好似眼睛的“蛇目伞”，当然绘有华丽花纹，舞蹈时才用的自然就是“舞踏伞”了。

和伞由于是和纸经过防水过油而制成，难免在合闭时会粘合在一起，因此撑开时亦须掌握些许窍门，单手执伞柄下端的把手，另只手握住伞骨末端合拢处温柔且缓和的向上推，即可撑开。雨伞与日伞、舞伞在制作时略有差异，因而保持寿命也不尽相同。雨伞主要是做防水处理，和纸表面刷有亚麻籽油，随着油脂硬化的影响，经年累月后和纸便会劣化开裂破损，即便如此也会保有二十余年。而相对日伞与舞伞没有过油的缘故，寿命将会成倍增长。雨天撑伞也有特别讲究之处，特别是在使用后控水时，雨伞半开或全开的状态下阴干，切莫在合闭状态下甩水等，同时伞把方向朝下控水也与我们日常使用洋伞相反，待干燥后再将合闭状态的雨伞放置于通风避阴处保存。

说到和伞，来到京都的游客都对街头巷尾的和伞留有最为深刻的印象，但其实岐阜的和伞制造才是全国第一，从业者不仅多，而且手工职人间相互切磋技艺，因而质量工艺也相当出名。虽至今日产量剧减，但仍雄居产量第一的位置。各地许多制伞老铺在传承技艺的同时，也结合网络销售，特别定制等模式，开发出更多个性纹样与色彩，让古老的制伞艺术，更加现代普及，顺应时代的潮流。

江户时代后期创业至今的“日吉屋”，是京都仅存的一间京和伞制作老铺，代代传承近千年的传统技艺，到今天仍然为“表里千家”(日本茶道中的两支流派）继续制作茶道中常用的“野点伞”和祗园舞伎爱用的“蛇目伞”。第五代传人的“西堀耕太郎”，出生于和歌山县新宫市，由加拿大留学归国后在市政府从事翻译工作，婚后被妻子娘家“日吉屋”制作京和伞的魅力所感染，走上了传统手工职人的道路。以“传统是革新的延续”为信条，积极承继京和伞传统技艺的同时，利用和伞的技术与构造原理，独辟蹊径的与设计师合作，共同开发出新的照明器具。

和伞的一个主要特征即几何构造的竹骨，利用这个特点开发出获得日本“Good Design”设计奖的和风照明器具“古都里”。竹骨于和纸上所描画出纤细的阴影，透过和纸扩散开的是柔和光线。整根竹子经过职人满怀心力制成竹骨，而黏着和纸采用平安时代的女性们写情书常用的“王朝纸”，织布的花纹，编织着的情愫，展现在阴翳虚掩的和纸上时，那该是怎样的美妙！外框可拆卸，随季节变化与室内装饰更换外套，自然素材带来微妙的变化，每只相似却又不同，包孕出点滴的幸福滋味。合闭如同和伞般的设计成为传统技艺与现代设计的完美融合，并迸发出无穷魅力。在此基础上，更是突破旧有模式，拓展传统材料的使用，采用轻制金属与ABS树脂，命名为“mono”的现代和风照明，不仅再次获得“Good Design大奖”，更将触角延伸至海外，受到德国IF工业设计奖青睐。“mono”一语取自意大利语，意为“动”，灯的外框可随手动金属环的升降，而变化合闭，形同自江户时代以来代代相传的和伞。随心情可自在改变形状，由此带来不同的光影变化效果，“静”的空间里默默变幻着“动”的愉悦。时代的变迁带来生活样式的改变，日吉屋也开设体验工房，让更多人参观并通过切身体验对制伞有深入认识和加深了解，从而爱上这项事业。

被誉为日本最古老和伞老铺的“迁仓”有着绵长的历史，先祖的“浅井长政”曾与“织田信长”有过交手，战败后流亡至京都山科一隅，就此安住下来。后代子孙“甚助”于元禄三年出京都居住于建仁寺一带，取屋号“山城屋”开始了和伞的制作和售卖。随后至明治后期，由于和伞制作原料与提灯相似，第十三代传人又开始了提灯的制作与销售。历经320余年在坚守历史传承的同时，更将承继传统及文化作为己任，告诉后世时代变迁中无从也不可被替代的重要。

而位于金泽千日町的“松田和伞店”则有着更为传奇的故事，掌门“松田弘”1924年出生于石川县金泽市，12岁起跟随伞职人的父亲学习制伞技艺，历经各个职种的修行，成为目前金泽唯一的制伞职人，亦是唯一的全程一贯可独立制作的职人。金泽雨雪丰沛的气候培育出制伞的传统，松田的伞使用最结实的桑制和纸，装饰纹样百花缭乱色彩艳丽。“和伞有着诸多的不合理之处，正如此才有和伞优美的姿态，没有什么比制作出来让我愉悦的了”，入行七十六载有余的松田弘如是说。经由他手的伞最少可持有半世纪不止，而执伞者也因此身姿优美起来，不仅是自己乐在其中，孜孜不倦更是为了传承的这份责任。

历史的变迁起伏，不因和伞的合闭而有丝毫的怜悯，传统的工艺亦不会因晴雨变换而停滞。和伞不断经过改良，与传统文化传统艺能相结合，并附加现代人审美意识与观念，融合当代生活潮流，及配合现代科技，同样面临被遗弃危机的和伞因此才得以不断的传承和发扬。（图片均来源于网络，撰文_will）

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谷雨，三月中，自雨水后，土膏脉动，今又雨其谷于水也。春雨滋润着万物，春芽萌发心亦开花。

谷雨是春季最后一个节气，难免心生“落花流水春去也”的惆怅，悠长又寂寥的雨巷仿佛可遇那撑着油纸伞的丁香女子，许是化泪成雨而下。日本的和伞与中国的油纸伞颇有些相似，或许也诸些渊源，不妨一游去探看一番。

那时还是平安时期，伞被留学大唐的遣唐使从长安带到日本，同时还有佛教、茶与汉字，当时把中世纪直至近代中国传来的物品雅称为唐物，因此和伞最初也被叫作唐伞。和伞初传入时是专供于贵族间赏玩的日用品，执伞裳梅的平安时代彰显贵族风雅的生活，庶民自然是没有资格撑伞浮想联翩的。但到了江户时代随着城市化进程的发展，庶民文化的兴盛，和伞逐渐成为时尚的道具被广泛普及，浮世绘“美人画”中就经常可以看到执伞美人的柔美身姿。随后的发展中，结合传统艺能的歌舞伎、日本舞蹈、茶道等，相互借鉴融合，以各自领域特有的审美意识，进一步得以发展。

普及各地和伞中，歧阜和伞、金泽和伞、京和伞被并称作三大产地，除此之外，山形和伞、淀江和伞、爱媛县内子町、福冈筑后和伞、大分中津、德岛、伊贺伞、高松和伞、阿岛伞也都是有名的产地。

三大产地中又尤以歧阜为最大，因歧阜境内有木曾川、长良川、揖斐川三条河流流经，适宜大量竹生长，周边亦有美浓和纸等原料的供给，江户初期至昭和最盛期产量一度达到年1500万把，成为歧阜的名品。歧阜和伞是江户初期由就任加纳藩主的“松平丹波守光重”从兵库县明石地区带领数名熟练的伞职人，移居至美浓一带才得以普及，这成为歧阜和伞的源流。可是时至今日从业者及工房不及当初，仅剩下十余间。再由于和伞加工采取分业制，有些小型工房只制作零件无法供给时，整个和伞制作业也将无法延续。

江户时期的和纸加工以及竹工工艺的进步，同时伴随大都市形成的都市生活方式，合闭自在的伞制品营运而生。金泽周边孟宗竹以及五箇山桑树成为和伞加工的原料，逐步聚集形成产地。金泽和伞在伞的中心部张贴多达4层和纸，周边亦有2～3层，因此与其他和伞相比较为结实，成为最大的特征。全盛的明治、大正时期工房多达118间，金泽伞的美名传至各地，但同样随着洋伞的普及，昭和30年代后产量急剧减少。

和伞中，“京和伞”的历史最为悠久，京都作为当时的首都，经济繁荣昌盛，各地名产聚集于此，经达官贵族们挑剔的眼光审视后，去除掉过度的装饰化繁为简，并使用最高级的材料和技术，逐步形成了京都独有的审美样式，从此“京和伞”的称谓也正式确立。

和伞经历全盛期后，受到明治时代的西式洋伞（下文略称洋伞）冲击，伴随着西化生活方式的引进，洋伞因为轻便等特点被迅速普及，和伞作为生活用伞的使用便随之日渐稀少。现在除歌舞伎、日本舞蹈、茶道中是作为必须的道具使用外，只是在一些的旅游观光地，和风旅馆等处作为装饰尚可一遇。直至今日全日本也仅剩余岐阜、京都、金泽、淀江、松山等少数业者还在生产。

伞的合闭在今天看来那是最自然而然的事情了，但是看似简洁质朴的伞里却隐藏着高超的结构构成技术，诸多的传统工艺中，若论结构之复杂，无出其右者。和伞通常由和纸与娟，以及竹骨架构成。工序多达百道，加工过程中使用和纸、竹、木、亚麻籽油、柿涩（柿子在未成熟时经粉碎，压榨后进行发酵而得到的红褐色半透明液体，作为染料使用）、木薯等天然材料。依据不同种类的伞分别使用越前和纸、五箇山和纸、美浓和纸等；竹材选用岐阜真竹、京铭竹等；此外，还采用京漆、京真田钮、数奇屋五金件等漆与金属件。如此这般各种工艺与素材结合使用，再经手工职人卓越的技术加工，才制造出最为高级的和伞。

和伞的制作过程纷繁杂陈，不仅多道工序需要数位职人共同作业，最为重要的是还不得不取决于天气状况，是不折不扣靠天吃饭的行当。制作和伞前须准备竹骨、和纸以及木制品，金属器具等。各原料皆由各自的手工职人分别加工而成，竹材先须切割成竹骨，竹骨亦须染色，再经由火灼烧去除细小分叉；接下来进行各个零部件的组装工序，竹骨使用绳线固定在木构件上，组成可开闭的骨架，随后将和纸裁切成所需大小，依据不同大小的伞型，裁切成数十枚相应尺寸；之后进行粘接，通常使用木薯粉熬制成的天然粘接剂，将竹骨的不同部件，使用和纸粘接连接于一起，呈现出和伞的基本形态；随后将粘接好的和伞进行干燥作业，整齐的折叠成型后依伞的种类和设计，进行颜料和漆的着色并干燥；此时在和纸的表面进行亚麻籽油的防水处理，接下来进行数日到两周的自然晾晒，这个自然干燥的过程，有着机械作业无法替代的非同意义；最后使用丝线与金属构件进行最后的装饰，这样一把和伞的制作才算完成，我们只是简略重点的说明其中要项，但实际绝非表面如此简单，从原料、材质到制作加工皆来自自然状态下前人生活的智慧。

与之相反，洋伞与和伞虽同为伞，却因为起源不同，构造和使用方式不同而存在巨大差异。材料上使用聚氯乙烯、聚酯、钢材等人工合成材料。洋伞伞骨通常为8根，和伞则多达30～70根，这是因为洋伞利用金属张力从伞内侧撑开，和伞经切割加工的竹骨支撑着附着在表面的和纸打开。因此，洋伞的剪影是弧线，和伞侧影则是直线。（图片均来源于网络，撰文_will）

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