做设计的数不胜数,能真正被称为设计师的寥寥无几。三宅一生就是其一,他曾在接受《纽约时报》采访时说,“我的设计就是没有设计,我希望穿我做的衣服的人,能探索出自己的穿法。”

而BAO BAO ISSEY MIYAKE也是如此,它的存在,离不开许多有趣的灵魂。

我们喜欢ISSEY MIYAKE蕴含思考而又轻快的设计,而BAO BAO的诞生,正是ISSEY MIYAKE一直致力革新设计工艺,同时不放弃自由与美的结晶。它能在平面与立体之间切换自如,这个独一无二的设计注定被载入史册。

但妙的是,它虽然赫赫有名,却能轻盈地适应日常,使用起来自在轻便。还因为结构的精巧,在拿和放之间,变化出不经意的趣味。仿佛BAO BAO本身和主人一样,有特别的个性。

而说BAO BAO是一件值得收藏的艺术作品,并非空穴来风。季复一季的新款手袋,又有几个像它一样,能进入纽约现代艺术博物馆MoMA Design Store?

今天,打开你可能还不知道的10个BAO BAO档案,了解一下为什么,这是一个与众不同的BAO BAO。

毕尔巴鄂


01 毕尔巴鄂古根海姆美术馆

2000年第一只BAO BAO的诞生,就决定了它的艺术DNA。

在BAO BAO这个可爱名称被大家熟悉之前,它还有另一个名字BILBAO(毕尔巴鄂),这是它灵感来源的所在地,西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆。

这个提前降临地球的未来建筑,是解构主义建筑师Frank O.Gehry的代表作。它的美妙在于,建筑外部使用了大约33000片金属钛,铺陈在不规则的曲面造型上,不同天气和光线让它呈现出奇特的光泽。

BAO BAO设计团队正是从此获得启发,最初参与的设计师松村光说,“我想做出不断变化的BAO BAO,就像一种互动式艺术。”

他们跳脱出传统包袋的结构,用三角片拼成平面,更多的平面变成立体,形成了错落有致、变幻莫测的BAO BAO。

黄金比例


01 黄金比例的起源大多认为来自毕达哥拉斯,他的学派认为“美是和谐的比例”

构成BAO BAO的一个个正三角形,底与边完全符合黄金比例1:1.618,这组经过严谨计算的数字,被公认为是最能引起美感的比例。

不只艺术品,世界上许多建筑、工业设计都运用了黄金比例,它们不仅看上去美丽,而且拥有最稳定的结构。由无数正三角形组合的BAO BAO,因此成为了(竟然)很实用的现代艺术作品。

有趣的是,这些用精密科技制造的三角形,在压制过程中会发出“哔啵”(ビルバオ)的清脆声响,也有一说,这是BILBAO的名字来源之一。

佐藤卓

你知道吗?BAO BAO一开始只是PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE这条支线下的配件,没想到收服了无数人心,终于在2010年独立成为品牌,正名为BAO BAO ISSEY MIYAKE。

作为一个品牌的初登场,LOGO设计非常重要,三宅一生把它交给了好朋友,设计师佐藤卓。


01 鬼马的佐藤卓用自己的照片设计的海报

佐藤卓为明治、乐天、±0等品牌做过许多家喻户晓的标识设计,但一提到他,总是离不开三宅一生。他们一起担任了21_21 DESIGN SIGHT美术馆的总监,PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE一系列经典的平面广告都是出自佐藤卓之手。

而对于BAO BAO的LOGO,佐藤卓聪明地取其最核心的三角片进行重组,让人一眼就能识别。恰如三宅一生说,“他的设计总能让我们看到熟悉事物的新鲜一面。”


01-04 超级诱人的寿司系列广告,将褶皱的纹理绝妙呈现

01 还被做成了“真”寿司

野老朝雄


01 TOKOLO Pattern

在BAO BAO闪闪发光的联乘名单中,不得不提艺术家野老朝雄(Asao Tokolo),他正是2020东京奥运会徽的设计师。

野老朝雄最拿手的,是以他名字命名的TOKOLO Pattern,无论如何旋转、排列,都能结合成崭新的纹样,很是奇妙。

他两度和BAO BAO合作,玩心大发,将平面的日本传统纹样,重新排列在立体的BAO BAO上,从不同角度看,可以得到无数“偶然的图案”,十分趣致。

中村勇吾

BAO BAO的宣传方式,完全不走普通手袋品牌的路线,而是让BAO BAO玩上了模拟人生,这一系列互动影像的导演,是中村勇吾。他在日本业界被称为Flash教父(如果你知道Flash是什么的话),还被MoMA称为传奇网页设计师。

中村勇吾同样是三宅一生的老朋友了,在他的镜头下,BAO BAO都有了生命,在草地上跳跃,在风中起舞,坦坦荡荡,自自由由,让人都想变成BAO BAO。

N&R Foldings

本身就以轻便、可折叠深受喜爱的BAO BAO,还玩过一次魔法升级!

它和设计工作室N&R FOLDINGS共同开发的Distortion(变形),让你用折纸的方式,就能折出一个BAO BAO。

以数字设计著称的N&R FOLDINGS,把BAO BAO变成扁平的2D材料,经过叠叠拼拼,变成不规则的3D造型。

无法想象这个超未来的设计,已经是六年前的作品。这样的“未来”,其实是回到了“最初”——如孩童搭积木般动手获得的快乐,是无论如何都买不到的。

BAO BAO MUSIC


01 BAO BAO之歌!上头!

前面提到黄金比例,还有一个奇妙的起源,传闻毕达哥拉斯偶然听到工匠打铁,觉得极其动听,于是将韵律转化成数学,从而推衍出黄金比例。

而承袭黄金比例的BAO BAO,确实有演奏音乐的技能。

这个音乐制作APP BAO BAO MUSIC,可不是普普通通的小游戏。幕后负责音乐创作的,是涉谷系实验音乐鬼才、传奇吉他手Cornelius(小山田圭吾)。


01 BAO BAO DJ Set

可能你对他的名字感到陌生,但他合作过的名字你一定耳熟能详,包括Blur、MGMT、坂本龙一、Sketch Show等等,陈珊妮还称他为“全世界我最爱的音乐人”。

充满奇思妙想的小山田圭吾,为每块三角形赋予了独特的音效,像组合包包一样地组合音符,便可编织出独一无二的beat。


01 小山田圭吾

BAO BAO PARK EDITION

“BAO BAO PARK EDITION”是从2013年启动的联名企划,它就像一个开放的公园,邀请各个领域的创作者一起来玩,每一次BAO BAO都被赋予了不同的样貌。

#长岛里佳子

35岁成为AGI国际平面设计协会最年轻会员的长岛里佳子,为BAO BAO设计了一款可以解放双手的手包,FREE HAND BAG。只用两根链条,即可变换出四种背法。

#冈崎能士

最擅长机战、科幻题材的漫画家冈崎能士,参与过《甲贺忍法帖》、《超级街头霸王》的制作。他特别设计了两个SHOGUN角色,让机甲武士一秒变身BAO BAO。

#古平正义

东京艺术博览会主视觉的定番设计师古平正义,人称“日本设计界伍佰”,热爱摇滚的他,像填词一般,将LOVE、HOPE、FUSE、JUDE等四字单词填满三角片,把BAO BAO变成了神秘的文字游戏。

#Curits Kulig

艺术家Curits Kulig招牌的Love Me涂鸦,从纽约街头跳跃到BAO BAO上。但你要很细心,才能从连绵不绝的涂鸦中发现它,像极了爱情。

BAO BAO FACE

2018年推出的FACE系列,BAO BAO和人一样有了表情。

三角形组合中加入了更多几何图形,让BAO BAO像一张脸,又像一个动态雕塑。尤其是当你往里面装东西的时候,BAO BAO随之有了更丰富的神态。

FACE系列推出时,还特别在表参道的螺旋式建筑GYRE做了一场POP UP,由知名创意工作室WOW inc.担纲,制作了妙趣横生的互动装置,让BAO BAO现场“变脸”。

BAO BAO VOICE

BAO BAO在设计上的意义,无疑是有别于其他手袋的,所以它参加设计周实在毫不违和。在去年的伦敦设计周上,就开启了一场别开“声”面的展览——BAO BAO VOICE。

除了可以看到限定登场的BAO BAO彩虹🌈,观众还可以透过触摸、翻转各种互动方式,和会发声的BAO BAO开心玩耍。


01 捏一捏、揉一揉就唱歌

从一块三角片出发,BAO BAO不只能容纳生活物件,更能包罗不同领域的大胆创造。

而这个奇妙设计,绝不故作姿态高高在上,它用轻松愉快、仿佛游戏般的方式感染了每一个人,这也是它让人心动不已的原因之一。如果你对BAO BAO感兴趣,一定要知道它最经典的两个系列LUCENT和PRISM。

#LUCENT系列

LUCENT系列是以较大的三角片,6格×6格的方式排列成正方形,因此常被称作“6×6”,容得下A4纸的大小非常实用。

#PRISM系列

PRISM系列的三角片较小,总体数量更多,是“10×10”的排列。三角片越多聚光效果越好,在光线下散发出宝石般的光泽。

#GRAVITY PAINT系列

在经典之上,最近的GRAVITY PAINT系列融入动作绘画(Action Painting),颜料追随引力自由滴落,产生了意外的美与惊奇。

BAO BAO不只是包包,它不会永远是橱窗里的艺术品,当你因为某个原因拥有它,带着它一起去往更多的地方,都让它渐渐有了生动的故事和灵魂。