疫情期间接连不断的视频会议简直让人患上了PTSD,一看到屏幕上弹出的会议邀请就头大不已。

但如果是Maison Margiela发来的会议邀请,John Galliano亲自给你上网课,你会不会迫不及待地加入会议?

每年的7月和1月,这台名为“高定时装周”的庞大造梦机器就会定时开始运转。如果说普通服装的意义是蔽体,那么高级定制的意义就更像是试探时装作为一种艺术形式的边界。每一年的高定时装周,品牌们都会不惜血本,不计较人工,倾尽整个时装屋的力量只为创造一个极尽华丽但并不持久的限时幻境。

而今年对所有参与高定时装周的品牌来说都是特殊的一年。由于疫情的影响,时装屋们惯用的梦幻场地和华丽排场统统失效,仙女失去了仙女棒,又该如何织梦呢?


01 Maison Margiela ‘Artisanal’ Co-ed Collection 2020 AW 纪录片S.W.A.L.K.

各个品牌给出了自己的答案,有的品牌让身着华服的模特们在森林中嬉闹,有的品牌把镜头无限贴近每一处精致的针脚,而在这“八仙过海”式的场面中,Maison Margiela的答卷仍然算得上特别。

Maison Margiela的创意总监John Galliano联合(刚刚给Kanye West做完网站的)时尚圈劳模Nick Knight,一同呈现了一支长达52分钟的纪录片,以视频会议记录的形式忠实还原了一个高级定制系列从概念开始一步步进化演变直至落地的过程。

几经沉浮的John Galliano仍然担当得起鬼才的称号,52分钟的片长不足以将他每一处的灵感来源都详细展开,许多镜头一笔带过的细节,都包含着大量的故事。

Voicer替大家做好了笔记,将这些细节一一拆解展开,让我们一同接受Maison Margiela的视频会议邀请,共同见证一个高级定制系列的诞生。

[ 与 会 者 ]

[ 会 议 记 录 ]


01 John Galliano与员工视频会议截图

整个系列的第一个灵感是有着“斯芬克斯”之名的传奇女性Gladys Deacon。

Gladys Deacon出身于一个极其富裕的家庭,相貌出众又衣食无忧,Gladys Deacon的生活本应该是人人艳羡的,但是她的父亲却因为杀了她母亲的情人而被捕入狱,这个天之娇女被金玉包裹的人生就此笼罩在希腊悲剧式的阴翳之下。


01 Giovanni Boldini为Gladys Deacon绘制的画像

Gladys Deacon拥有罕见的美貌和智慧,罗丹为她做过雕塑,Giovanni Boldini为她画过肖像,就连普鲁斯特也曾经盛赞她:“我从未见过一个女孩身上有这样的美貌,这样出众的才情和这样的善良与魅力。”但美貌也并不总是命运的馈赠,有时也可能是伪装成礼物的诅咒。

她14岁的时候仅凭传闻就爱上了倜傥的Marlborough公爵九世,当她19岁经他人引荐认识公爵本人的时候,不光是公爵,甚至是公爵当时的原配妻子都折服于她的魅力。


01 Paul César Helleu为Gladys Deacon绘制的画像
02 Gladys Deacon四十岁的时候终于嫁给了十四岁时爱上的人

但这并不是一个才子佳人式的童话故事,Gladys Deacon在四十岁那年才终于嫁给了公爵,婚后却发现公爵并不是她幻想中的样子,她甚至不得不在卧室里常备一把左轮手枪来防止公爵接近。公爵府邸中那座以Gladys Deacon为原型的狮身人面雕像是这对怨侣曾经相爱的唯一见证。

美丽、脆弱、悲剧性,Gladys Deacon的故事为整个系列铺陈了诗意又伤感的灰调底色。Giovanni Boldini所作画像中,Gladys Deacon身穿的华服也为整个系列提供了廓形上的基础。

1986年春夏,John Galliano的同名品牌发布了一个名为“Fallen Angels”(堕天使)的系列。在穿戴整齐的模特即将走上T台的时刻,John Galliano突发奇想:如果将模特身上的衣服打湿会有什么样的效果?


01 John Galliano 1986 SS, Fallen Angels

洁白轻柔的布料打湿后变得透明,紧紧地贴伏在模特的皮肤上,神性与欲望寄生于同一具肉体,既纯洁又堕落。这个当年即兴的神来之笔,如今再次成为了John Galliano的灵感。

John Galliano无惧于自我引述,但是这一回他想玩点不一样的。用水做出打湿的效果有什么意思,如果能不用一滴水打造出被打湿的效果,这才是John Galliano想要冲击的“制衣的最高形式”。


01 圆弧形剪裁可以达到独特的垂坠效果

加入Maison Margiela之后,John Galliano从Margiela制衣团队的身上学到了许多新的工艺和技法,其中就有圆弧形剪裁这项特殊的工艺。沿圆弧形纸样切割而成的布料拼接之后形成了飘逸垂坠的效果,浪漫古典,仿若希腊神像穿着的衣物。

充满垂坠感的剪裁只是第一步。为了模仿面料打湿后贴在身上的效果,John Galliano又在这些裙子的外面罩上了一层类似丝袜的透明面料,让里层的裙子紧密地和皮肤贴合。模特上身之后,John Galliano又对每一处褶皱都进行了精细的校调,这才有了看上去湿漉漉,但却不用一滴水的“湿身”造型。


01 Blitz Kids代表人物Steve Strange在纪录片中亦有出镜

1970年代末,1980年代初,位于伦敦科文特花园的俱乐部Blitz是城中最时髦的去处。

或许是因为Blitz的位置正好位于中央艺术与设计学校和圣马丁艺术学校(伦敦中央圣马丁学院的前身)的中间,这个俱乐部成为了时装爱好者们的固定据点和最疯狂的试验场,Blitz的常客们也被称作The Blitz Kids,John Galliano自己当时也是这个群体中的一员。

亮片、羽毛、巨型头饰……再华丽荒诞的装束在Blitz Kids的眼中都是夜幕降临后的标准打扮。天马行空,光怪陆离,一切都可以被接受,一切都有可能发生。在属于Blitz的夜晚,唯一的规则就是没有规则。

当时伦敦有一家名为Charles Fox的戏服店因为经营不善而结束营业,所有华丽的戏服和道具都以极低的价格出售。这场特卖对于Blitz Kids来说简直像是凭空多出来的一个圣诞节,他们把这些衣服和道具买回家重新分解改造,就变成了俱乐部里最时髦的打扮,新浪漫主义运动也就此诞生。

Maison Margiela这一季高定系列也正是继承了这种改造的精神,团队从巴黎大街小巷的二手服装店里淘来便宜的衣服,经过John Galliano的解构和重塑,这些原本庸俗的服饰获得了彻底的重生。谁能看得出Leon Dame身上这件衣服是由一件普通的Zara西装改造而成的呢?


01 Pat McGrath设计的妆容

这次整场高定大秀的妆容由著名的彩妆大师Pat McGrath一手包办。在和整个团队视频会议的时候,画起妆来行云流水的Pat McGrath却显得有些手忙脚乱,一不小心把不该分享的屏幕也分享了出来,原来大师面对科技产品也会有些惊慌失措啊🤣


01 Serge Lutens为Shiseido拍摄的广告,模特为山口小夜子

在妆容的设计上,Pat McGrath紧扣The Blitz Kids这一灵感来源,妆容上也借鉴了他们的打扮。同时,也可以在她的妆面设计中看到Serge Lutens和山口小夜子式的鬼魅妖冶。火焰、海洋、砂砾得以在她设计的妆容中共存。


01 《蒙面处女》

负责发型的Eugene Souleiman自然也绝非等闲之辈。John Galliano在发型上给出的参考是蒙着头纱的大理石圣母雕像。Giovanni Strazza的名作《蒙面处女》,分明是坚硬光滑的大理石制品,却神奇地还原了薄纱轻盈柔软的质感,似乎能感受到面颊旁流动的空气。

Eugene Souleiman让模特们戴上轻柔神秘的雪纺面罩,而头发看上去又是湿漉漉的,一派自然,宛如一群寄居山林水泽的宁芙。

John Galliano一直想在系列中增加几件印花作品,但是他初期的几次尝试无一例外都“失败”了,始终达不到他心中理想的效果。正在一筹莫展之际,一个前无古人的想法突然在他的脑中出现:如果要做印花,那就要做带有目的的印花。

John Galliano将一层一层的薄纱磊叠起来,制成了一条鲜红色的纱裙。纱裙最上面的一层,贴上了几百条错落的银色胶带。

John Galliano口中“带有目的”的印花实际就是指投影。当字母被投射到红色纱裙之上,银色的胶带反射着光泽,呈现出不一样的光彩。当模特穿着成品,在光影间旋转舞动的时候,连见惯了市面的Nick Knight也忍不住发出称赞。

这的确是转瞬即逝,无法留存的印花,但是Nick Knight的纪录片却将这个流动的印花同它的诞生过程一起永久地封存在影像之中。

位于巴黎Saint Maur路163号的Maison Margiela总部是一座典型的奥斯曼式建筑,而在高定时装周筹备期间,这座古朴建筑的周围总是悬停着几架无人机,让周边的居民侧目。这些无人机并不是商业竞争对手派来打探消息的秘密间谍,而是Nick Knight在为这次的纪录片积累素材。

John Galliano觉得疫情爆发之后,人们开始前所未有地渴望真实。媒体新闻稿里关于创作灵感的寥寥数语显得扁平无力,他更希望用一种未经雕琢的方式向公众呈现他最真实的创作过程。所以当他邀请Nick Knight来制作这支纪录片的时候,他唯一的要求是:要给观众们提供一个近乎窥探的沉浸式视角。

为了达到这样的效果,Nick Knight动用了大量不同的拍摄手段。悬停在办公室窗边的无人机,模特和工作人员佩戴的GoPro,Zoom视频会议录屏……也正是由于这些拍摄手法,我们才看到了平日里绝对不会见到的珍贵画面。

最终的成片中,Nick Knight更是用上了热感镜头。当颜色被翻转后,似乎一切都变得有些失真,充满超现实的意味,但衣物的结构却又变得前所未有的清晰,每一道肌理,每一处堆褶都无比真切。似乎在热感镜头之下,我们剥离了时装的表象,而接近了它的本质。

在如今这个年代,高级定制的意义是什么?

它曾经是精英阶层用来彰显地位的工具,是属于一个极小圈子的高级趣味。但是从商业角度上而言,高级定制服装虽然售价不菲,可如果算上人力物力上的高昂成本,利润根本不及成衣丰厚。在如今时装民主化的大潮之下,这些动辄标价六七位数的华服是否还有存在的意义?

John Galliano在纪录片中给出了他的回答。时装设计师们在准备成衣系列的时候通常要在短时间内打造出几十个look,这样的工作量重压之下,他们是无法好好思考,做出技术突破的。

高定时装周是唯一一个在时间上有余裕可以去探索创作技法创新的机会。这一季高定中,他解决了如何不用一滴水打造出湿漉漉的感觉,那么下一季他就可以把这种手法运用于大批量生产的成衣中。

高定是整座时装金字塔的塔尖,由它孕育而成的创意源源不断地输送至金字塔的底座,影响更多的人,它的辐射力才是我们这个年代需要高级定制的原因。

聚集起世界上最才气纵横的创意人士和最技术精湛的工匠,将最异想天开的狂想变为现实,仔细想想,每一件高级定制都是一次将不可能变为可能的奇迹。

这部纪录片的标题是S.W.A.L.K.,是二战时期战士们写信时惯用的结语,意为”以爱之吻封印“。这部记录片就是一封John Galliano写给高级定制的情书。能够有机会拆阅这封情书,是我们的幸运。