第一次见到俞宸睿，是在一个展览摊位上。他坐在那好乖，普通话的乖，他的Automata也好乖，四川话的乖。
我们本来约好了今年他的展览再见，结果你明白的，我们没见着。于是在2020最后一期#PLAY! GROUND，我们空中见面了！
俞宸睿是一位生活在成都的Automata创作人，什么是Automata？最近他上电视节目给海内外的观众进行了科普：
为了这次采访，俞宸睿传来一个压缩包，吨吨吨地解出了梁山好汉一样多的108个文件，仔仔细细里里外外分了若干文件夹。确实，没有这样的耐心和条理，大概不会做出这些复杂的机关和动力结构，并且巧妙地牵动着大家的笑点。
俞宸睿告诉我们，他还是第一次以自述的方式接受采访。毕竟没有谁比他更适合介绍自己的作品了，这不是客套喔，当你感受过这位“冷面笑匠”的语言能力，就能体会他的脑袋和手艺之间的幽默关联。
鸭子一直在划水，人一辈子在找自己
Hello Voicer的朋友们大家好，我是俞宸睿，第一次采用这种采访形式，稍微有一点紧张，先说说我的经历吧。
大概是在2015年，我开始研究并创作Automata装置，那时候我还是学生，在中国传媒大学学习平面设计。为什么我会变成一个做木头装置的人呢？
这个其实和我的兴趣爱好有关，我在大学就喜欢尝试一些手工艺，比如陶瓷啊，木工啊，最后发现木工是我非常喜欢的一种创作方法。
我本来的专业偏动态图形的方向，所以比较擅长结构类的东西，再加上自己本来就喜欢一些冷幽默的东西，所以Automata是一种很适合我的创作形式。
那时候在国内最早能接触到的Automata艺术家，就是原田和明夫妇了。在看到他们的作品之后，我对Automata这个词语进行了一些研究，发现原来它是一种历史非常悠久的装置艺术形式，在古希腊时期就有了，它的存在伴随了整个人类机械科学的探索。
我本科的毕设，就把Automata作为创作和研究的主题。但毕业之后，我并没有十足的信心靠创作养活自己，所以我还是先进入了职场工作。
我在北京一家设计公司工作了大概三年，我非常幸运，在工作期间老板有给我一个空间，能够在工作之余做一些木工的探索，让我没有把创作断掉。
那为什么还是想做自己的工作室呢？
因为我还是有很多自己想要创作的作品，我需要全力以赴去把它们都实现。工作了三年后，那股情绪积累到了一定程度，就管不了那么多啦，所以我就辞职，回到了成都，创立了自己的工作室。
在北京的时候，我做了一个作品叫《找自己》，是在非常纠结的情绪中诞生的。
那时候我们上班会路过一个湖，在什刹海那边，叫西海，湖里面有好多小鸭子，看到它们每天在那儿自由地划水、觅食、潜水，我是非常羡慕的。我和同事每天宁愿迟到，都会在那儿看一会儿鸭子
那个时候，哪怕工作之余有一些自己的时间，也会失去创作的心境。所以这个作品其实是在我回到成都以后才把它继续完成的，它对我来说有一种特别的意义。
让我特别感动的是，有一次在展览上，一个老奶奶带着她的小孙女，小孙女问她为什么这个鸭子伸出手，却什么都没有摸到，老奶奶说，找自己是一个过程，人是会变化的，人一辈子都在找自己。
鱼的工作室，秋天吃果，冬天烤火
回成都后，我前期装修工作室投入非常大，因为买木工的设备和排布电路，花掉很多时间和金钱。
我的工作室大概有两百多平，一侧是书房，另一侧是木工坊，在里面可以很好地进行一些木工的操作，隔音还不错，我试过凌晨3:00开机器，邻居好像都听不到。
工作室装好之后，我就进入到了一个不知道要干嘛的时期。因为会担心生计的问题，心里难免有一些压力，这个时候我就开始种植物了。
我的工作室离花市很近，可以买到各种树啊，果子啊，种子啊，然后我就开始种一些浆果，像蓝莓啊，树莓啊，樱桃啊。
植物的种植过程并不是一帆风顺的，在你收获的时候会开心，但是它其实需要你每天坚持浇水、除草、施肥。这种状态和我在做的事业是很像的，一旦你把这种让你觉得很烦恼的事情细致化之后，我认为生活就进入了一个正轨。
我通过种植物也收获了很多创作的灵感，比如最近做的这个作品《秋天观察》
秋天是我很喜欢的季节，这个秋天我收获了去年种下的树莓果子，也和朋友到湖边去钓鱼。
为什么我这次没有用手摇的形式去给它提供动力呢？因为我感觉秋天是非常美好而短暂的，这个钟摆就是一个时间的概念，而且秋天钟摆晃起来的时候就像在荡秋千，是不是一语双关又押韵？
今年在工作室也实现了我梦寐以求的壁炉生活，我对明火有执念，但并不是玩火，就是对明火有莫名的好感。我可以给大家分享一下，我以前是怎么用电脑屏幕烤火的。
我再给大家分享几个作品吧。
有一个作品叫《豆腐计数器》，因为我的工作室附近有一家手工豆腐，是用传统的胆水制作豆腐的工作坊，味道非常好，吃起来很香，我经常去购买他们的豆腐、豆腐干、豆浆。
为什么要计数呢？因为纯手工的豆腐还是比较贵的，高达十块钱一块哦！所以我办了一张会员卡，每充值一次可以吃12块豆腐，这个计数器刚好能够帮我记录下这个会员卡的使用情况。
下面的小人在等待小马拉磨，他们家的铁锅豆浆也是非常的好喝。为什么是一只马在拉磨，而不是一只驴呢？因为旋转木马。❄️🎠❄️
我还在底部设置了一个抽屉，是为了在展览的时候，让大家把自己不错的豆腐料理的配方分享给我，可以塞进这个抽屉哦！
另一个作品叫《樵夫与虫》，是一个樵夫在劈柴，发现柴里有一只小虫，这是我自己在劈柴的时候，看到木头里面有虫眼而诞生的小灵感。可能我们一个细微的举动，真的会影响到别人的生活。（小虫对不住了！）
我还有另外一个正在做的作品，也有类似的感受，是一个挖土的人把蚯蚓铲成了两段。我在思考，为什么一只蚯蚓会具备身体变成两段还能继续存活这样一种特异功能？
可能这种功能都是被人逼出来的，因为别的动物绝对不会用铲子往土里去铲，而人的铲子刚好真的很容易把蚯蚓铲到！
我最近参与了CAP社区艺术计划，为了邀请玉林在地的居民来参与运动，制作了一个有点大的公共艺术装置。
这个装置的灵感来自于我当时去社区考察，看到了一个卖牛奶片的小铺，那个做牛奶片的装置就很有这种传递的感觉。我希望它是一个各个年龄段都能够参与进来，让人与人之间产生更多联系和快乐的一个作品。
这次给我最大的感触，不光是对我的大型装置的考验，更多是让我对成都这个城市，有一种充满期待的感觉，大家对新鲜的东西，艺术和生活的包容性都在不断变好，这也是为什么我愿意回来进行我的创作和生活。
Voicer和俞宸睿聊聊天
😉 过去一年真正做自己的打工皇帝，你的感觉如何？
🐟 我觉得给自己打工的感觉好累，但是很开心，最大的落差应该是成都没有暖气，冬天真的很冷诶！
🤔 你想过将作品和科技做一些结合吗？你怎么看待传统手工和科技之间的关系？
🐟 我认为Automata本身就是一种古老的科技，传统手工和科技不冲突吧，其实我在创作中也会用到一些现代的设备，可以提高我的效率。
我觉得传统的东西反而是一种精神层面的保留，确实有一些手工的东西是科技无法替代的，它蕴含的是作者在作品中的一些非常有人类特征的表达。我的作品中有很多手工雕刻，或者是一些传统的榫卯结构的存在，并不是为了传统而传统，而是传统的结构确实能够让这种框架性的木质结构更加稳定地存在。
😯 你创作的时候会和别人交流吗？
🐟 交流比较多的是西安的一个风筝爷爷张天伟，我们俩一直有保持联系，也会相互分享新的作品，他已经八十多岁了，还在坚持制作新的动态风筝，是我非常尊敬的一位大师。
另外还有我大学的导师芦影，一路以来她非常支持我做Automata，她会毫不吝啬地给我的作品提出意见。我在离开北京之前，有创作一个叫《喂食》的作品，就是为了感谢我的老师。
大鸟并不是每一次都可以把小虫送到小鸟的嘴里，是为了表达老师提供给我们的东西，并不是每一次都可以被理解，但有可能后知后觉地就接收到了。
🧐 在创作中什么环节最花功夫，什么环节你最喜欢？
🐟 设置机关的时候是最花功夫的，要想达到理想的状态，还是要花很多时间的。早期我对制作框架的环节非常喜欢，我认为做出漂亮的结构会让我非常舒服，但是到后来，最让我喜欢的环节是在创作中去随机调整，产生一些新的结构。
因为在我的创作中，我认为非常重要的一部分就是一定要有随机产生的东西，如果说只是按照一个图纸把它原封原样地设计出来，那我觉得它更像是一个设计的过程，而创作的过程就在于需要即兴去产生一些东西，也要依据你的判断、审美或你的表达而做出一些调整。
🤗 对你来说，明天是什么？你有什么终极梦想吗？
🐟 对我来说，明天是星期三，哈哈哈。我的终极梦想，其实很简单吧，我最近想清楚了一个事情，就是人的这一生，在实现了一些基础的物质条件之后，它就进入了一个平稳的循环了。
在这种平稳的状态下，你要有一个热爱的事情，去让它填充你的人生，可能你还需要一个幸福的家庭和一些朋友。我觉得在精神层面，我已经找到了我喜欢的事情，并且我愿意在接下来的人生中去慢慢探索。
物质层面还需要努力呀！我想要一辆皮卡，可以去拉木头，去户外体验一些接近自然的生活，自己种一些东西，烤烤肉，养只狗。
我希望是我的工作室是属于自己的，而不是租的，我希望有这样一个自己的空间，可以随心所欲地用木头，把它打造成自己喜欢的样子，我觉得这是每一个玩木工的人的终极梦想。
去年参加20×20企划的时候，我说想和好朋友一起烧烤，这个愿望也没有完全实现，唉，主要是受疫情影响，大家很难聚在一起，但是我争取在年底能够和朋友们烤一场。
😃 那你明年的愿望是什么？
🐟 我的愿望很简单，就是可以真正专心地做我想做的作品。从回来这一年来看，大部分时间还是在创作和生计之间找一些平衡，现在可以说是稳定下来了，接下来就全力以赴吧。
最后，我想分享一个关于创作的感悟吧。我之所以喜欢Automata，就是因为它很丰富，它可以是静态的雕塑，也可以是动态的装置，在不同的时间维度里，可以去呈现很多不一样的内容，并且从审美上来说，它有结构的美感，也有雕刻的语言，可以塑造一个形象，也可以涂抹一幅画作。
正是因为它的丰富和复杂，会让我在创作的过程中非常纠结和头疼，但它也让我有机会体验到这种丰富维度的表达，让我从更多角度去思考或审视自己要传递的内容。
我觉得不管我们从事绘画，雕塑，或音乐，任何艺术形式都只是我们传递思想或者是表达内容的一种载体，我希望我们都不要被框架或既定的规则、技法限制住，我们只需要表达我们自己。
非常感谢你能听我唠叨到最后，我已经很久没有说这么多话了。
明年我会在上海有一个自己的展览，我希望会带来很多新的、有意思的作品来和大家分享，希望大家能玩得开心。如果你们能get到其中那些无厘头的点和有意思的趣味，我就很开心了，非常感谢，我们明年见！
bū jiāng wú dē。
发稿前，俞宸睿的脚受伤动了手术，所以他在文中提到的正在做的蚯蚓装置，暂时没办法做好给大家看了。
祝🐟早日康复，自由自在，也在这里希望大家身体健康！我们明年一定要见啦！
谢谢俞宸睿今天来玩
你可以在这儿找到他
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