这是今年发行的唱片里最让我感到兴奋的一张，怪异、美丽，凛冽、热烈，整张EP充斥着一种矛盾的、分裂的美感。

这是一张很特别的说唱专辑，其实之前并没有经常听Kanye West，但这张2019年底发行的专辑完全吸引了我们的注意力。很连贯很自然，可听性很强。即便不是这个类型的乐迷依然可以享受这张专辑。

今年重拾许久未听的音乐就是The Beatles，竟然发现了很多惊喜，因为他们音乐里内容丰富，所以不同时期听会有不同的发现，不仅仅是从歌曲表达的层面，还有一些演奏细节、作曲技巧等方面。

这是一张具有非常明显的“个人制作”特点的专辑，各种丰富的想象力藏于其中，并不局限于常规的乐器、录音，更多是运用了制作上的手法，使这张专辑具有独特的魅力。

在理念、声音、歌词、封面艺术和录音技术的领域内进行的一次卓越的冒险，相信唱片里的作品细节无论过多久都值得拿出来反复推敲。

整张专辑每个人会找到每个人的答案，封面也有让每个人看待事物的角度。

今年听得比较多一张，无序的延伸，粗粝的冷峻。

柬埔寨摇滚，地方色彩丰富明显，听完让人对这个陌生的地方产生好奇和想去探索的冲动。

一张19年12月12日发行的，极为有趣好听的专辑，目前可能只能在Bandcamp上听到。据简介，这张专辑是两天时间内在鹿特丹的Worm Studio录制的，使用了这间工作室里丰富的模拟电子设备。如果你在Bandcamp上花5英镑购买下载专辑，还能得到一个叫De-Generative Brick的PC软件，你可以用它来重构整张专辑！

-陈思江

一次随机搜索到音乐厂牌fuego，发现他们在1997年发布过一张来自中国音乐人鸭毛的专辑。《Time Pie》音乐中编曲丰富，有流行、电子、house、minimal的元素，每首歌里人声有好听的旋律也有碎片的念白。我很难相信这是一张来自1997年的专辑。至今也不知道鸭毛这个名字在现实生活中存在的对应。特别推介其中的《Aurora Boreails》，中文意思为北极光。在散漫的，没有明确节奏的流动声音里，人声一遍遍地重复唱着Aurora Boreails这一句歌词，我躺在床上闭上眼放佛自己变成了一条丝带挂在天空中舞动着，就像北极光一样。

-王明慧

一张鼓手个人专辑，细碎的节拍与优秀的律动，加上复古低沉的鼓音色和鼓手精准的控制让这张纯鼓演奏的专辑十分好听。

-王博强

这张卧室录音，在局限的环境里，用编曲去弥补了一些在录音条件受限的情况下，还能很好的表达呈现作品的概念，比如一些Neil Young式的旋律线条，些许no wave的吉他，循序渐进的合唱，都是这张EP非常闪光的地方。

-刘泽同

一直以来最爱听的专辑之一，疫情期间也一直在反复听，力量和控制的调和，特别好。另外，今年上架的游戏《赛博朋克2077》，里面主角的乐队Samurai的音乐也是他们做的。

-季一楠

大卫伯恩，永远前卫的男人，绝不油腻。看了他百老汇的音乐剧，由Spike Lee拍摄的现场，那是Talking Heads的黄金重现，和绝不枯竭的创造力全新的优雅冲击。一众天才的音乐家和他一起，证明人的力量有多么大，证明我们本可以彼此连接。

英国的说唱小姐姐，我曾与她同台演出过，一直关注着她，这张EP里她游刃有余，粗糙生猛的吉他被厚实的鼓点压着，嗓音是巧克力，融化了一切。

Gil Scott Heron，我心目中第一个说唱的诗人，看他苍老精悍成了一首诗，半披着一件西服外套，眼神里嵌着一只灰鹫。逝去的诗人碰上了正值天才的鼓手和节奏发明家，让凝结时光的诗句骑上了此刻的烈马，继续驰骋。

长尾理论的实践者Steve Reich，靠着忠实的1000个粉丝，保持着每年一张专辑和一场演出。这张专辑是个奇迹，像金字塔和所有伟大古老的建筑一样令人匪夷所思，这是叹息的声音墙壁。

融合着迷幻、电子、松弛的旋律，游离在复古与摩登之间。科技声响与人体情感构成的和谐共体，不得不说BowAsWell的《Neon Donuts》可以算是2020年最值得听的一张国內专辑。

神秘主义、宗教、朋克、纯粹的仪式感，这就是来自巴黎的乐队Vox Low。让人感到冰冷却cool得无法自拔。

Kenstrumentals Beat Tape系列的第四张，比起前三张，这一张《Kenstrumentals Vol.4 a lot on my plate》显得阴郁很多，（我猜大概是疫情的关系）。Kenny Segal独有的律动和创造力一遍一遍地给你洗脑，又丧又美。

巴西制作人Laima Leyton发行的首张专辑，她与Diplo、Moby和Joe Goddard一起制作，为Soulwax演奏音乐。这张专辑和传统的电子音乐有很大的不同，似乎感觉缺少些什么，但又如此和谐有趣，就像她自己介绍的一样“Home never feels like home”。

我对摇滚乐听得是最多的，但喜欢的类型不算五花八门。

我在这张专辑，The Modern Lovers的同名专辑以及Television，地下丝绒等等所谓“原型朋克乐队”的好专辑里最终选择推荐这一张，原因可能是我听到它的时间是最早的。

初中的时候第一次看了电影《火箭科学》，里面收录了好几首来自这张专辑的歌，这在很大的程度上让这部电影成为了我最喜欢的电影之一。

这张专辑中的每一首歌都很好听，些许幽默，些许邪恶，些许发愁，把年轻人幼稚却真挚的情感表现得非常好。

电吉他和木贝斯的组合很有特点，鼓组中没有底鼓，让人在听感上很轻松。演出时经常会有更奇怪的地方创意，推荐大家！

我不是很听得懂正经爵士乐，可能还是在拿听摇滚乐那一套在听，也可能我生性比较幽默。这张“爵士摇滚”风格的专辑来自一个日本的天才三人小组，音乐带有浓厚的犹太色彩。我个人非常喜欢犹太音乐，但他们的配器有时太过繁杂聒噪，听多了头疼。

这个组合的配置异常简单，但每一样乐器都用的恰到好处。耐听、到位。音乐人的“灵气和聪明”，真的是最重要的。

柬埔寨音乐是一种不能不结合柬埔寨悲惨命运来听的音乐。我有一段时间和身边很多的朋友一样，对这些壮烈消失的陌生而精彩的文化非常着迷，但是说陌生，其实并不恰当。

这张专辑和许多由美国人通过越战带往东南亚“柬埔寨摇滚乐”不同，它的身世更加传奇。据说当年驻扎在柬埔寨泰国边境的柬埔寨游击队员们，在没有枪炮的情况下，一面抗击越共，一面创作了这张专辑中的歌曲。

从《My Last Words》、《Please Take Care Of My Mother》等歌曲的歌名中，就能感受到游击队员英勇的战时情感。虽然不能听懂歌词，但是歌曲是好听的。悦耳的传统男女声，加上小提琴、电子琴、电吉他、电贝斯和鼓组，游击队员们创作出了神奇的音乐。怪异而动听，忧郁而坚定，如果你去到湄公河畔，畅想这条河上发生过的历史时，推荐找出来听一听。

最后一张专辑我考虑了良久，从原型朋克摇滚到日本犹太爵士到柬埔寨游击队民谣，该轮到律动的发源地了（不准确）。

埃塞俄比亚爵士之父穆拉图的这张专辑，是许多groove爱好者必听的专辑之一。对于律动和音符的掌握，似乎是天生就流淌在这位非洲先生（以及许多非洲音乐家）体内的血液。与其说是血液，不如用我们中国武行的说法，“气”。

律动是人类最原始的本能之一，这种最原始的“音乐”，玩得好了就像穆拉图先生一样，吞吐一口气似的行云流水，玩不好就是糟糕的techno，让人憋气。

今年是因为在某本书上读到Tintinnabuli这个特别的作曲风格才让我了解和听到Arvo Part，已逝的著名爱沙尼亚作曲家。读介绍知道他运用自己的一种模式逻辑创造着某种类序列音乐，但在我单纯的听觉感官里，总能感受到很多关于秩序和自由；命运与突破；控制与释放这种互为对立的并存。他的音乐带给我之前从没有过的体验。

这张应该是年初疫情刚开始的时候我听最多的一张唱片了，这是几个挪威音乐人的一个side project，（网易云或是虾米都把这个乐队的专辑和另一个同名的英国乐队混在一起了，不过另一支red kite乐队也很好听)。不管什么jazz或者prog元素，他们这张同期在工作室的录音是那么自然，放松，又会在某个时刻让情绪升华到顶点。那时候我总是能从中获得某种力量。

是今年让我觉得最温暖的一张，在太阳底下带着耳机听它，你会觉得太阳的光一直会跟着你，特别是第五首歌。

好像是今年每次喝酒的时候最想放的专辑，最初是喜欢主唱神似The Cure的嗓音，后来会习惯般地进入他们的“神曲”模式，最喜欢听这张里面的第三首歌，那首中文辣妹子辣即视感。

超高制作水准，与其说是专辑不如说是一个复杂的有机系统，充满力量和延展性，理性且拥有让人惊恐的张力。

上海电子厂牌SVBKVLT的第二张合辑，15位来自不同国家的制作人的风格跨度让人意想不到，生猛程度也绝非一般合辑所能比拟。

来自葡萄牙的重要制作人P.Adrix1以A.k.Adrix为名发布的第一张专辑，当你沉浸于它精妙细腻的编排的同时，那股原始律动也在冲击你控制你。

Mark Fell和Will Guthrie一起建造了一块节奏纪念碑。