014. 谁决定了这些中国电影海报的“长相”？
陆云帆，这个你甚至不会在电影海报上看到的名字，设计了毕赣的第一部长片《路边野餐》的海报，以及胡波第一部同时也是最后一部作品《大象席地而坐》的海报。而在去年特殊时期，他设计的上海电影节官方海报又带来了一种新鲜感觉。
不过，陆云帆说，他从来没想过自己会做设计。设计海报，或许跟平面设计的关系也没那么大？今天，来和我们一起认识这个湖北男孩吧。
大家好，我叫陆云帆，是一名电影海报设计师，做这个工作到上个月为止，整整五年了。
《不羁夜》/《木兰花》
大学时代自制海报，依次是《洛基恐怖秀》《回归》《潜水钟与蝴蝶》《空房间》
直到《路边野餐》在国内上院线之前做宣传的时候，负责这个片子宣传的刚好是我大学同学，这个片子比较特别，他当时想找比较新的设计师来试一试，他知道我大学的时候会DIY电影海报，就这样机缘巧合的情况下，我做了自己的第一个电影项目《路边野餐》，也就这样，开始真正进入了这个行业。
如果要从我做过的海报里面选几组来讲的话，我会选对于我说不是那么常规思维的。
《地球最后的夜晚》人物海报 ☞ 滑滑看
用拼贴的形式做电影海报，尤其在国内是比较少的，因为拼贴的形式感比较强，有时候会削弱内容本身，但是我觉得《地球最后的夜晚》很适合做拼贴，它特别像一个侦探片，主人公不断地接收信息、获取线索，观众也不断地完整这个故事，所以我就想用跟每个人物相关的元素去组成单人海报。用拼贴的方式，既是对这个人物性格/处境的一个诠释，也是对于信息的一个补充。
《伊比利亚的派对》英文海报
在 《伊比利亚的派对》 之前，我做的很多项目都是偏概念的，大家对我的认知好像也是我比较善于做概念、极简的类型。拿到这个项目的时候我就想，这个项目本身是很“飞”的，我觉得它特别适合做一个极丰富、极繁的设计，所以我当时几乎是把所有能用到的颜色全部有序地排在一张海报上面，整个做的过程是很high的！
《塔洛》概念海报
《塔洛》是我很早期做的一个片子，那时候的创作思路跟现在特别不一样。那时候经验特别少，所以往往都是概念先行，不管执行怎么样，想到什么概念就尽量去完成，但现在会先想这个概念是不是有可能做不出来，当时就没有考虑这么多。
我觉得这个故事讲的是一个象征绝对纯净、绝对自然、绝对原始的主人公逐渐被社会化的过程，用片子里面的羊去指代主人公，用城市的幻影去形容他的社会化，两张海报放在一起看，刚好有一种呼应跟互文的关系。
《摇摇晃晃的人间》
《两个星球》
创作纪录片的海报很有意思，因为纪录片本身大多是非常写实和具象的，我觉得海报可以反过来做得特别抽象跟高概念。
我做的两部纪录片《摇摇晃晃的人间》《两个星球》都是范俭导演的电影，两张海报的主旨都是想要表达主人公的生命力，所以我选了两个特别有生命力的颜色作为视觉的主色调，一个是鲜活的红色，一个是充满生机的绿色。
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海报设计TIPS
做设计不要坑自己
《平原上的夏洛克》
我觉得一张电影海报最核心的部分，可能并不是在平面设计上。
《黑处有什么》
《大象席地而坐》
《日光之下》
这几年做海报，我是从一个爱好者一步一步地在职业化。之前做海报往往会想一些天马行空的概念给甲方，特别容易自己坑自己。甲方有时候会觉得概念特别牛就让你做，但是你做的时候就会发现，其实那个概念根本完成不了。
《漫游》
《瞧一桥》
《小伟》
《暑期时光》
至于电影海报创作的自由度，不同项目不一样，商业需求越大的项目，对于海报创作的自由度应该是越低的。一般电影的国际版发行版海报可能会比国内上映版海报的自由度高。
我很少会向甲方强推自己的概念，因为海报是最直观的，我想表达的信息都在上面了，如果对方能get得到的话，那就是一个很好的合作，如果对方get不到的话，我可能会选择及早的抽身，不一定要逼自己强行去接某个项目。
横尾忠则 / Sam Smith作品
部分Criterion Collection收藏
小时候的杂志收藏
说到喜欢的设计师，其实一直以来有很多，比如横尾忠则、Sam Smith……但是每个阶段的审美取向都在不断变化。
我觉得做创作工作，一定不能只看你这个领域的作品，比如我不能每天盯着各个国家的电影海报来激发自己，应该更多跳脱出来，看看摄影、绘画或者别的视觉，反而能够激发电影海报创作，而不是一直重复在一个框架内。
对于电影海报的制作来讲，支柱的养分还是阅片。不断地看电影，对电影有新的认知，才能在电影海报的创作上更自如。
30岁的选择
今年我三十岁了，最明显的变化就是开始变得异常焦虑，对工作的焦虑、对创作力的焦虑、对未来的焦虑、对外貌的焦虑等等等等……
🐼社长 🐻五福 🐈⬛挡挡
沙市江边
托德·海因斯的《远离天堂》，道格拉斯·萨克的《天堂里允许一切》。一讲到秋天，脑海里的第一反应就是大片金灿灿的秋叶，主人公穿一身红裙子，戴一个紫色的头巾走在画面里面，印象实在太深了。