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气球变种人🎈、贝壳仙子🐚、黑洞裙🕳️、下水道美人鱼🧜♀️……最近，一系列廓形堪称异想天开的时尚物体毫无预兆地降临人间。
它们似建筑又似生物，令人直呼看不懂，却快速占据了全球各大刊物的版面，被超模和女明星争相穿着。
设计出这些神奇衣服的中国设计师Terrence Zhou今年25岁，武汉男孩在纽约，帕森斯2020级毕业生，前途堪称闪闪发光。
爱跳舞也爱数学，天性搞笑又喜欢研究宇宙，他的奇特灵感多到像个无底洞，对自我、对身体、对人的情感，有着种种一针见血的精妙观察。详情请看本台记者对Terrence Zhou的独家专访！🎙️
Terrence Zhou的第一张《VOGUE》封面，葡萄牙版2021年7月刊翻看杂志的朋友都知道，葡萄牙版《VOGUE》一向不同于其他版本，专心在先锋甚至略显孤僻的审美上一路驰骋。模特Aida Blue坐在街头的垃圾桶上，穿着被设计师Terrence Zhou本人调侃为“下水道美人鱼”的幽默设计登上今年7月刊封面，引发了不小的讨论。![]()
我认为幽默是我个性中很重要的一个特质，人们也许会忘记我做过什么「事情」，但是不会忘记我带给他们的「感觉」。
恰恰如同这期杂志的主题“Stupid Little Things”一样，他肆意从生活里汲取意想不到的灵感，把它们进行吸收与重塑，做成各种各样看上去有点荒谬、有点好笑，极有视觉冲击力、深层含义又有点欲语还休的衣服。
你总会一眼记住它们，却并不一定要去思考合理不合理，实穿不实穿。
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也许我的衣服在现实世界是受限的，你可能无法穿着它去工作，但很多人喜欢穿着拍照，并在社交媒体分享，在网络纬度恰恰是「实穿的」。处在数字化革命之中的我们，可能要重新思考现实世界的「实用性」，是否是设计时的优先考量。
Terrence Zhou说不出具体需要耗费多长时间做一件衣服，因为和大时装屋的设计师不同，他常常就是在家里创作，忘记时间和地点的概念，沉醉又亢奋。
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就像他总是把真实的生活看作是一次过瘾的表演，穿着自己的设计大大方方出门，即兴跳舞、即兴玩耍，丝毫不会在意路人的反应。
他在做设计时究竟会想些什么？这些饱含戏剧张力和幽默精神的衣服背后，又传达了什么我们不知道的秘密信号？现在就来听听Voicer和Terrence Zhou的「上海-纽约」隔空连线吧！✨
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Voicer 你的设计常常充满弹性，廓形也很奇异，相信所有人都看得出你的设计和你爱跳舞之间的关系。 Zhou 我从6岁就开始学拉丁舞， 但一直只是把跳舞当爱好。刚开始学的时候其实有点抵触，慢慢有了一些正向反馈就越来越喜欢了，现在它也的确是我表达自己和释放压力的一种方式。 我的设计表达了我的情感（emotion）, emotion = energy + motion ——律动是媒介，能量是引子，展现出来的就是最真实的情感。在舞蹈里，我们强调“关系”之间的张力：人与地板之间既是压力亦是承载，舞伴之间既是对抗亦是合作，引申到设计过程中，我常思考如何利用这些元素让自己的廓形更有力量和体积感，同时还能与日常产生连结。
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Voicer 你的设计飞快地拥有了数量惊人的媒体露出，出现在许多杂志封面上，被许多名人穿着。迄今为止，最让你印象深刻的穿着者是谁？ Zhou 更多的人能够看到我的设计并且被感染，我觉得很欣慰。但让我印象深刻的往往并不是大片，而是在我家客厅里拍的照片。印象最深的是帮我缝衣服的阿姨帮我fitting，她穿着我的设计在工作室里情不自禁地随着音乐摆动和舞蹈。每次看到这个视频，我都会被由衷地感动到。 缝衣服的阿姨穿着Terrence Zhou翩翩起舞
Voicer 你的衣服（尤其在时装摄影里）有强烈的幽默感和表演欲，这是不是源自你自己的性格？长大的过程中，有没有遇到过有关“自我认同”的问题？ Zhou 我觉得自己是一个认真且幽默的人。认真是对待事物的真诚投入，幽默是保持对生活趣味的热忱。我认为幽默是我个性中很重要的一个特质，人们也许会忘记我做过什么“事情”，但是不会忘记我带给他们的“感觉”。我经常在做作品的时候思考怎么和观众进行联系，怎么通过社交媒体上短暂的接触，启发他们、感动他们，让他们看到生活不一样的一面。 ![]()
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“自我认同”是个很大的话题，我很感激我的家人和朋友们创造出了一个自由的空间，允许我去深刻地探索与了解我自己，不在意他人的看法和评价。我想这样的性格也在慢慢感染我周围的人，以从容的姿态做自己想做的事、成为自己想成为的人。 ![]()
Voicer 之前学过数学，后来你怎么想到做设计师的？学数学的经历，对你有什么影响？ Zhou 其实我一直很想做与艺术和设计有关的事情，但同时也热爱数学。到后面我发现，其实学科之间没有很明显的界限，一切都是自我思维体系和世界观的建立过程，就看自己如何让看似不同的视角，达到自洽与交融。![]()
数学教会了我如何认识这个世界，而艺术和设计帮我建立了「我」和外界的联系。设计的本质也就是在不断地解决问题，而数学思维的建立让我能更清楚地看到一个问题的核心，以及如何高效地定位并执行解决方法。 Voicer 第一次在中国版《VOGUE》上看到你的设计，衣服把那位著名的女演员从头到脚盖了起来，好像衣服不再是人的陪衬，而是人的身体成为了展示衣服的介质。你怎么理解身体和衣服的关系？ Zhou 衣服对我来说是一个与穿着者交流的媒介：我想让他们通过衣物、配饰的穿着体验，切身感受到我的性格。在这一点上，可以类比成一次会面：我的设计的穿着者是我的“客人”，而我的设计就是递给她/他的一杯茶——这就是用一种不需语言的方式，来让他们了解我的心意。![]()
Mario Sorrenti镜头下丝绒材质的“黑洞裙”
Voicer Mario Sorrenti给《Self Service》杂志拍的片子里，你设计的衣服是以黑洞为灵感的？你是如何开始对这一类主题感兴趣的？ Zhou 我一直对这些物理概念很感兴趣，也认为人类长久以来似乎一直对浩瀚的天空、星际、宇宙，有种难以自持的痴迷，却又抱有莫名的恐惧。我就在想如何通过衣服，来表达这种迷恋、敬畏和恐惧交织的复杂情感。我最喜欢的电影是《星际穿越》（Interstellar），因此我就将这个设计命名为Gargantua 2.0，灵感正是电影中那个超大质量的黑洞Gargantua。 郑秀文在《Madame Figaro》中国香港版上穿着“黑洞裙” Voicer “气球装”也非常令人好奇，分享一下创作思路吧！ Zhou 疫情让我对自己有了很深入的了解，我觉得这是一个蜕变的过程 ——充满了不确定性，兴奋与恐惧相互交杂。所以，我在设计中引入了「分娩与新生」的概念，和胎儿在母亲临产之际对于新生活充满不安却又期待的心境相呼应。![]()
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Balloon Collection
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Voicer 你的作品令人想到一些概念为主、并不特别在意日常穿着性的昔日设计大师，你会考虑衣服的实用性吗？还是你认为“实用性”在今天的时装领域已经被高估了？ Zhou 我觉得“实用性”在设计里的出现，是因为现代主义。那个时代的设计强调功能性和实用价值，并非装饰感。我的设计理念和廓形，其实都有在延续这个概念，而并不是站在它的对立面，因为“实用性” 或者“实穿性”在我们这个信息化的世界，已经被赋予了新的定义。现在我们都有两个身份：一个是真实世界的我们，一个是网络世界的我们，很多时候也许呈现的是迥然不同的性格，代表的是不同层面的「自我」。也许我的衣服在现实世界是受限的，你可能无法穿着我的衣服去某一些工作场合，但我发现很多朋友喜欢穿我的衣服拍照并在社交媒体分享。因此，我的衣服也许在网络纬度正是“实穿的”。在虚拟化的世界里，我的作品有着更多的可能性和自由度。![]()
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所以，“实用性”这个概念本身应该是根据时代背景的更迭而更新的。提出这个概念的人们，可能生活在一个人与人的联结不那么便利的年代，所以现实世界中的“实用性”才被放在了首要位置。而现在，处在数字化革命之中的我们，可能要重新思考现实世界中的“实用性”，是否是设计时的优先考量。 Voicer 在时装行业内，哪些设计师曾经启发过你？ Zhou 我的作品被Anish Kapoor启发比较多，时装行业其实并不常看。![]()
上为艺术家Anish Kapoor的雕塑装置作品，下为Terrence Zhou的设计
Voicer 会头疼销售、品牌运营的问题吗？毕业后做设计和在学校学设计，感受上最大的不同是什么？有哪些事是你意想不到的？ Zhou 有时候也会有担心，但我觉得“担心” 和“焦虑” 都是多余的。很多时候这些负面情绪都来源于我们对于未来不确定性的恐惧，而恐惧会透支原本能投注到当下的能量和专注力。所以当我有这些情绪的时候，会首先问自己当下我能做的事情是什么，而不是盲目的把精力分散到对未来还没发生的事情的担忧中。![]()
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在学校学设计的时候课程设置有点无聊和老套，很多教授的思维也非常固化和死板。因为以前在学校，我也不常去上课，所以和现在自己在工作室做设计也没有什么不同。 意想不到的是大家可以很清楚地透过我的设计感受到我的性格，之前没预想过能够这么顺利地传达。 Voicer 你认为区分“男装”、“女装”的概念还有必要吗？![]()
Terrence Zhou的设计也常常由男性来演绎
Voicer 在纽约生活，是你主动的选择还是自然而然的局面？中国身份在你的设计里意味着什么？ Zhou 现在住在哪里其实没有那么重要了吧。我很喜欢纽约，也很喜欢国内的生活，顺其自然吧。 在美国生活这么多年，越来越意识到中国文化的美和其深度，很多哲学上的思考都是深深烙印在骨子里的。我认为在我们的文化中，看事情的角度往往会很深刻，并且重视全面、长远，尤其是对于情感的理解。![]()
Terrence Zhou的设计登上《i-D》杂志
中国的诗和成语就是一个典型的例子，很多时候想感叹一件事情，跟朋友很自然地讲了一句成语，然后发现很难在英文中找到精确对应的表达。每当这种时刻都会意识到，原来自己的根是死死扎在中国的。 Voicer 上海时装周越来越热闹，越来越多设计师回到国内发展，你有没有考虑过回来？ Zhou 我认为时装和艺术的未来是中国的，但回国与否就顺应机遇吧。![]()
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除了第一眼非常夺目之外，
Terrence Zhou的魅力或许在于，
面对现实世界的种种限制，
他找到了一种舒服的方式，
可以既荒诞又认真的表达自我。
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