● 黄老板Ed Sheeran说身边每个朋友都买了票,Abbey Road录音室首席顾问Nile Rodgers到场探班,瑞典国王王后出席首映,Kate Moss亮片+皮草+金色高跟鞋一看就是为Dancing Queen而来
● 大家都来看ABBA(的数字替身)!
ABBA-tar现身🕺
这是一个近似于《银翼杀手2049》的场景。ABBA的巨型特写俯瞰我们,就像那个向着男主角伸出手的AI。极致的大小对比、虚拟巨物带来的神明感和未来感,让人恐惧又痴迷。
巨型投影是演唱会的常规手段,不足为奇。ABBA Voyage里真正让人震撼的,是四个经技术合成的虚拟人物,ABBA-tars。
● ABBA-tars
这四位以阿凡达(Avatar)为灵感命名的虚拟人物,不光等比还原了ABBA四位成员年轻时的身形样貌,更是把每一个表情、每一个动作都做得惟妙惟肖。
极度逼真的裸眼3D效果模糊了虚拟与现实的边界。你几乎看不出这是四个“假人”,也感觉不到常在虚拟人物身上发生的恐怖谷效应。
- ABBA Voyage导演
这种技术,可不是全息投影能够做到的。制作方强调了很多很多次。
所有观众以为是三维的、实体的人和乐器,其实都只是一个虚拟平面上的二维体。6500万像素的巨大屏幕,配以霓虹闪烁的现场光影效果,骗过了所有人的眼睛。
● 都是假人!
● 真的ABBA在幕后
实现这件“壮举”的特效公司工业光魔(ILM)在业内有着响当当的名头。它由《星球大战》创造者、电影界爱迪生George Lucas创立,参与过很多耳熟能详的影视项目,如《侏罗纪公园》、漫威系列电影等等。
他们根据三维扫描数据,在现在的ABBA的脸与身体的基础上,建立初一个精确的静态模型,然后用ILM专有的捕捉工具对该模型进行动画制作。
● ILM实时捕捉系统
● 一个ABBA-tar的诞生
同时,为了让其他静物也能在二维屏幕上实现三维效果,工业光魔扫描了每一样演唱会需要用到的道具,获取它们的物理数据后,再在数字世界中重建。这样一来,整个空间便会产生近似于真实物理世界的光影和空间感。
负责ABBA Voyage编舞的Wayne McGregor是世界闻名的编舞家、英国皇家芭蕾舞团的常驻编舞,曾为《哈利波特与火焰杯》《人猿泰山》《神奇动物在哪里》等电影担任动作指导。
McGregor八岁那年被ABBA的舞曲震撼,如今50岁的他,用科技魔法结合艺术表演,为ABBA创造出感染力突破屏幕的舞步。
整场演唱会的歌舞表演全靠动作捕捉。ABBA的四位老人家穿上动作捕捉服,在200台摄像机的注目下表演了五个礼拜,在850人的团队合作下,终于还原出四位活蹦乱跳的ABBA-tars。
● Anni-Frid在做完髋关节手术后,甩掉拐杖投入拍摄
● ABBA真人演唱会只在幕后开唱
● Ian McKellen表示很想要加入
ABBA Voyage每周在伦敦上演七场,目前门票已经卖到了明年五月,场馆甚至预留到了2026年。要不是虚拟演出,哪怕当年的唱跳天团都没这个体力。
七零舞曲ICON回归💃
● 曾经解散的ABBA在2000年拒绝了10亿美元的复出机会,Björn说他们“永远不会再登上舞台”,因为他希望歌迷心中的ABBA仍是年轻的样子
1970年代,ABBA就已经是当之无愧的时尚ICON!除了用音乐诱惑大家舞动,这个瑞典天团也是年轻人们的狂欢穿搭宝典。
1974年的一曲《Waterloo》,他们用银色厚底鞋、亮片裙裤席卷国际舞台。《Mamma Mia》里的广袖宽袍、羽毛服装,《Ring, Ring》的蛇纹连体衣、超人风格连体裤、金属高筒靴,无不大胆前卫、多元混杂。
ABBA的时尚基因,给ABBA Voyage演唱会的设计师们留下了一个难题。我们该怎样展现现在的ABBA?
曾为麦当娜、碧神局和Lady Gaga操刀造型的瑞典设计师B. Åkerlund是业内数一数二敢疯敢玩的造型师。2019年ABBA Voyage就找上了她,担纲演唱会造型设计。
Åkerlund说,“我们想让一切变得很现代,但同时又有ABBA美学的感觉。所以我们就想:如果ABBA从来都没有变老,然后现在要去开一场巡演,那他们会是什么样子的?”
● 致敬当年的喇叭连身裤造型
“第一步当然是研究乐队的时装史。但我的目的是去展现ABBA的‘光芒’,而不是重现他们过去的样子。”
在开场亮相造型中,Åkerlund保留了ABBA过去常用的动物纹,但她没选择常规的豹纹、蛇纹,而是用凤凰图腾去呈现ABBA的“涅槃重生”。数以万计的施华洛世奇水晶与手工刺绣,化成了一只闪亮盘旋的凤凰。
● 来自印度设计师Manish Arora的凤凰装
希腊设计师Erevos Aether负责未来感的ABBAtron造型。他采用氯丁橡胶材质和网状金属制作服装,想要打造一种“很迪斯科年代,又很现代”的视觉效果。
● 来自希腊设计师Erevos Aether的ABBAtron造型
整场ABBA Voyage大约有20次换装。设计师们构思出不同的造型,把草图交给ABBA“审批”。如果造型被批准,团队就制作出实体服装,然后再一一扫描,把每件成品数字化。
接下来,就是特效公司的活儿。他们会确保每一件服装的色温以及在不同环境中所呈现的运动状态、反射光线的不同位面都被捕捉到。经他们之手的ABBA,以前所未有的数字造型,闪亮启航。
造船,启航🚢
“这么多复杂的创意技术聚集在一起,如果我们真的想创造出虚拟和现实世界融合的共同体,我们必须去定制建筑,以完全满足我们的要求。”
目前,任何一家既存的剧院,都很难实现ABBA Voyage想要呈现的一切。团队干脆自己造了个剧场。
曾为碧昂斯和滚石乐队安装演出的英国建筑公司Stufish策划了ABBA场馆的设计,并选址在伊丽莎白女王奥林匹克公园。
整个场馆可容纳3000人,10米高的大屏幕、291个扬声器制造的环绕声将人的感官全方位包围。观众买票的时候不需要想到底是买舞池区还是坐山顶,所有位置都一样。在这个超现实环境里,无论你坐在哪里,都能获得最佳视角。
● ABBA专属场馆,从内到外就地搭建
● 客串水电工的Björn
他们同时考虑到了环保问题。场馆中的一切设备都可以被拆卸打包,转移到其他地方。ABBA Voyage正如其名,变成了一场可以随处航行的移动演唱会!
● 当年飞遍世界各地,以至于不再对音乐有热情的ABBA,如今找回了对前卫创意的好奇,也终于可以从容航行
ABBA Voyage的制作人Svana Gisla曾经制作过Jay-Z和Beyonce的世界巡演,创意总监Johan Renck执导过David Bowie的《Blackstar》和《Lazarus》,也是《切尔诺贝利》和《沙丘》外传的导演。
两人是老搭档,但David Bowie过世后,他们约定好,再也不会为其他任何一个音乐人制作项目。“但突然有一天Johan给我打电话。他说:嘿,如果给ABBA制作,你觉得怎么样?我想,好吧,如果有一个名字能改变我的想法的话,那只可能是ABBA了。”
● 从极光唱到落日,再跳进夜幕里
从最开始只打算给ABBA拍一支新MV,到决定创造一场史无前例的演唱会,五年多的筹备时间里,两人的全部动力只有一个——让音乐变得不一样。
演唱会的最后,ABBA的四位成员手牵手走上台,和身后的ABBA-tars一起向观众致敬。这一段其实也是特效技术制作而成。
“这是一个特别让人上头的魔力时刻。那一瞬间,所有你过去的回忆都活了过来。你回想起ABBA曾带给你的勇气、力量,你想起来他们是如何塑造你成为现在的自己。”
ABBA不仅是一代人的青春,更是战后欧洲黄金时代的痕迹。正是这份情怀,让几位制作人达成共识。他们要创造的不是一次“沉浸式虚拟体验”。
“我们希望大家站在场馆里,体验到的都是真实的。音响、视觉,还有台上的ABBA……一切都把你紧紧包裹着。”