周末菜单@全国｜春雷滚滚来，好玩处处有！
展览将通过“西行画录“和”东南园墅”两大主题，首次向公众展出建筑学家童寯先生的大量珍贵手稿、史料文献、建筑图纸，旨在着重介绍童寯在欧洲旅行期间的写生画作和他作为执业建筑师时期的园林研究。
这段弥足珍贵的历史记录与其成为执业建筑师之后的建筑作品交相辉映，充分展现了中国第一代建筑师迈向现代性的思想与理念。
自印本作为一种艺术实践，最早可以追溯到上世纪中叶活跃起来的印刷艺术和Zine文化，它的出现得益于制作简便、成本低廉，创作者以一己之力也能独立完成。
本次展览所呈现和讨论的就是在今天的中国所出现的自印本艺术实践的热潮，也期望通过对于这一艺术现象的讨论，窥探到当代中国的一些文化和社会问题。
展览邀请参展机构/艺术家：桂林公园、香蕉鱼、小龙花、假杂志、51人、真姨书房、复印info、刺纸、木刻波流、无像、一树、btr、3type。
FREITAG在中国的第一家旗舰店在这个春日新鲜开业咯。它是一家隐藏在社区里弄的商店，墙体循环利用建筑材料，店铺屋顶种植了上海本土植物，与邻里共同分享开阔空间。哪天路过的话记得进去逛逛！
“设计共和”联合建筑与设计书店“群岛BOOKS”共同呈现了一间为期3个月的快闪书店，邀请大家走进线下书店，沉浸体验纸本与思想的交锋。此次活动精选了近百本书目，覆盖建筑、设计、艺术、人文、景观、摄影等阅读领域。
丹麦纺织品牌Kvadrat与Raf Simons长达九年的合作进入了一个新的篇章：生活时尚配饰。
由此诞生的Shaker System是一个为现代家庭打造的全新概念，正于IYOUTH STUDIO呈现其在中国的首个线下展示空间。
本次展览全景式地展现了耿建翌藉由一系列实验性创作对打破艺术边界的持续探索，以及对各类既有艺术形式毫不妥协的挑战。
展览标题“他是谁？”源自耿建翌1994年创作的重要同名作品。面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁？”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组集文稿、绘图和照片的观念作品，由此反思日常性、探索个体身份。
“死于春天之前”，也在春天之前，在日光诗会，一起读诗和相聚。
每场活动包含朗读与交流环节，参与者需在店内挑选任意诗集，朗读一段自己喜爱的诗句。作为回馈，咖啡店会为每位前来参与诗会的读者赠送一份店内咖啡。
为庆祝家族的创立，Kiki House of Rhodo Rosa联合Saferoom似福绒在花开春暖的时节带来蔷薇家族万花筒舞会Kaleido Rosa Ball！
展览呈现了艺术家墨白近年来的绘画作品展览，题为“鸟应”，然而画中无鸟之形但有鸟之趣，可谓画外有鸟或鸟鸣应在观众心中。
这次展览所选，是艺术家赖巍的月亮系列的近作，和少数几张山的系列作品。
月亮对于赖巍来说，代表一种恒常和变化的矛盾体；山则是赖巍从住所窗口眺望到的风景。月亮和山峦，虽然此上彼下，但遥相呼应，双双成为人们目光凝视、心灵融汇的对象。
疫情期间的居家生活是否是大家开始学做面包的一个契机？艺术家赖巍和李光就是这样。一位吃多了自己做的面包便开始将它们画下来，另一位被困在工作室里的时候则做了一本叫《艺术家面包》的小书，记录了自己用面包机调配的随意比例的奇怪面包们。
吃一块面包，再画出一块面包。当面包转化为作品之后，就成了一种永恒的精神性的面包。请去铃木商店享用这份精神面包吧！🍞
2023届A4艺术书展（A4AB）将视野拉回身边，关注在地公共议题以及跨学科的协同工作方式，探索可持续背后的语境。
以“人工自然”为议题背景，提出艺术出版背后的自由精神，与国内外艺术与公共实践从业者共同分享与探讨一种共存的新自然。
春天的来临，意味着万物勃发，一切都是崭新的。两年后，“春游”再次回到黑龙滩，用一场聚会，为过去划上句号。
“春游”是成都关于独立音乐和青年文化的习惯性节日，一个以音乐为主的派对式活动。在这里可以体验为期两日的脱离日常生活的冒险，除了音乐之外，还可以探索展览、参加工作坊、认识新朋友。
/03 波浪山谷
四月的九场活动
波浪山谷为4月策划了9场活动，有疗愈流动瑜伽课、废料坐垫工作坊、植物生成音乐体验、旧物新生耍耍会......请留意海报内的活动时间、地点和报名要求，抓紧春光耍耍，开心连连不断！
蔡滨荟的⻓期个人项目“柔软生长”。意在通过创造人与周围环境的互动，让“柔软”在城市空间舒展开来，探索人与人、人与空间发生联结的更多可能。
在Whatever Cafe，蔡滨荟带来了她的装置和绘画作品。她收集树的残肢，重新叙写“树”的独立肖像，也欢迎观众参与共塑。
野狗商店·成都里格店
这次展览以“Doggie Can Do Anything”为主题，包含了艺术家创作的各种形态、各种情绪的可爱小狗、艺术作品。脏猴画笔下无所不能的小狗，终于在最适合相聚与拥抱的季节，和小野狗在一起了！
这些作品来源于脏猴画笔下的逗趣小狗和设计创意，也来源于我们熟悉的生活日常，每一只小狗都在认真、欢乐、情绪丰满地生活着。借此机会，插画师希望把小狗的快乐、治愈力传递给每个人。
“草间弥生：一九四五年至今”是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。此次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡和生命的力量六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
“百样玲珑——卡地亚与女性”是首个以女性在卡地亚发展史中的地位与影响为主题的大型展览，透过约300件19世纪至今的卡地亚珠宝、钟表、珍宝及文献，彰显女性的生活方式、创造力和影响力。展览分为四个单元，通过精美的展品和引人入胜的故事，探讨女性、珠宝和时尚之间的紧密关联。同时，也展现了中国和世界艺术对卡地亚的深远影响，体现香港故宫文化博物馆促进世界文明之间对话的使命。
此次展览为香港故宫文化博物馆首个以本馆馆藏为主的特别展览，将展出200多件（套）由梦蝶轩主人卢茵茵与朱伟基所捐赠及收藏的古代中国金器，亦是近年香港最大型的古代金器展览。
观众可以欣赏到来自欧亚草原、吐蕃和中原地区的黄金饰物，年代最早可追溯至公元前18世纪，部分器物更是首次公开展出。虽历经世代沧桑，这些精美的器物仍金光闪耀，述说着黄金制品在中国过去三千多年历史中的艺术和技术成就，并反映金器在古代政治活动、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的角色。
“继续宠爱・张国荣纪念展”纪念一代巨星张国荣逝世20周年。张国荣三位生前挚友及客席策展人——陈淑芬、张叔平及夏永康，透过Leslie的私人珍藏、精心设计的展场及一张张触动人心的旧照片，与大家一起回顾哥哥的演艺成就，及其对香港流行文化的影响，为当年情再度添上新鲜。这次展览也是“香港流行文化节2023”前奏节目之一。
胡安‧米罗为20世纪其中一位最享负盛名的西班牙艺术家，他毕生的抱负是将艺术与生活连系起来，凭著他独特的洞察力，他从日常生活中最不起眼的物品中找到具诗意的特质。
本次展览共展出94件艺术作品(包括绘画、雕塑、素描、纺织品、石版画、海报)和影像资料，其中许多作品来自米罗本人于1975年成立的巴塞隆拿胡安‧米罗基金会。并且，为了配合本次展览，香港艺术馆邀请了艺术家梁基爵和陈丽同进行创作，向米罗的艺术杰作致敬。
OCAT B10新馆推出“在林中路上：OCAT十八周年典藏展”。通过对积淀十八年历史的珍贵藏品的梳理，本次展览首次集中展示30位艺术家的30多件/组见证友情、讲述OCAT与艺术家特别故事的重要作品，以四个有机单元展开叙事：“艺术的问题”“时空的对话”“思想与文献”，以及作为特别单元的“地铁美术馆”。
展览还呈现了当代艺术家王广义、张晓刚和方力钧的地铁壁画原作，并且首次全面开放由都市实践建筑师孟岩主持设计的建筑力作，揭秘OCAT B10新馆建筑本身的魅力。
红树林画廊正在展出意大利艺术家恩佐·库奇（Enzo Cucchi）在中国的首个个展《卡斯塔尼亚》。
在意大利语中卡斯塔尼亚（CASTAGNA）即为栗子，我们俗称板栗。板栗长满针刺，有着坚硬的外壳，花期异味难闻，而果实却无比美味。恩佐称之为一种奇迹，就像他的作品一样，源于自然却带着某种超自然的神奇力量。
在他游牧式的创作风格中，他既是画家也是疯狂的幻想家，展览主题“卡斯塔尼亚”和公鸡、骷髅、圣母、鸟、房子、柏树等绘画意象都出于他大脑的本能反应，它们时常以超越现实的方式组合并反复出现在恩佐的画面里，表达尖锐直接，弥漫着诗意的紧张感。
此次展出的是艺术家洪浩近年来不同系列的作品，通过直观呈现其工作室部分原始状态，借以探寻艺术家在创作背后对于人文、材料、物质、收集、消费等的观念和考量。
艺术家张恩利大型个展「张恩利：肖像」展览正于和美术馆展出。展览分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，展示逾50件大尺寸绘画与特定的场域装置作品，包括数十张创作于2022年的新作，探索张恩利近二十年的创作路径及其转向。